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domingo, abril 27, 2025

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BLEACH: REBIRTH OF SOULS | Novos personagens e habilidades no campo de batalha

Por
Giuliano Peccilli
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BLEACH Rebirth of Souls

BLEACH: Rebirth of Souls, o aguardado jogo de ação baseado na famosa obra de Tite Kubo, acaba de revelar novos personagens que prometem trazer mais ação e estratégias para os fãs da série. A Bandai Namco, responsável pelo desenvolvimento do jogo, anunciou a inclusão de novos membros dos Treze Esquadrões de Guarda da Corte e de um Arrancar com habilidades únicas. Esses personagens incluem Soi Fon, Renji Abarai, Izuru Kira e Nelliel Tu Odelschwanck, cada um trazendo um estilo de luta próprio que vai variar a dinâmica das batalhas.

Soi Fon: Velocidade Mortal no Campo de Batalha

A Capitã do Esquadrão 2, Soi Fon, é uma mestre da velocidade e da precisão. Sua habilidade em desferir ataques rápidos com o ferrão a torna uma das lutadoras mais ágeis do jogo. Ideal para quem prefere combate rápido e furtivo, Soi Fon é capaz de neutralizar inimigos com ataques súbitos e movimentos imprevisíveis. Seu estilo de luta exige reflexos rápidos e um bom controle de movimento, fazendo dela uma escolha perfeita para jogadores que buscam agilidade e precisão em suas batalhas.

Renji Abarai: Combate Bruto com Hihio Zabimaru

Renji, tenente do Esquadrão 6, é um guerreiro de médio alcance que pode devastar qualquer oponente com sua Bankai, Hihio Zabimaru. Esse poder permite que Renji ataque grandes áreas do campo de batalha com golpes poderosos, proporcionando uma jogabilidade voltada para o controle da distância e danos em área. Renji é ideal para jogadores que preferem um estilo de combate mais agressivo, com foco na força bruta e em derrubar múltiplos inimigos ao mesmo tempo. Sua habilidade em usar a Bankai de forma estratégica adiciona um toque de profundidade à sua gameplay.

Izuru Kira: A Tristeza de Wabisuke

Izuru Kira, tenente do Esquadrão 3, carrega o peso do luto, e isso se reflete em sua habilidade de controlar o movimento dos adversários. Sua Shikai, Wabisuke, permite desacelerar seus inimigos, tornando-os vulneráveis a ataques subsequentes. A capacidade de manipular o peso do inimigo traz uma dinâmica estratégica para o jogo, permitindo que Izuru controle o ritmo da batalha. Para jogadores que preferem uma abordagem mais estratégica, com foco no controle do campo e manipulação de tempo de luta, Izuru é uma escolha interessante.

Nelliel Tu Odelschwanck: Poder de Longo Alcance

Nelliel, uma Arrancar, é capaz de liberar sua força acumulada, transformando-se em uma ameaça formidável à distância. Ao ativar sua habilidade Gamuza, ela pode desferir ataques de longo alcance que ultrapassam o alcance normal de seus inimigos. Com um estilo de combate focado em controle de distância e ataques potentes à longa distância, Nelliel é a escolha ideal para quem gosta de manter os inimigos à distância enquanto desferem poderosos golpes. Sua habilidade em manter a distância torna-a uma personagem estratégica para jogadores que preferem um combate mais tático.

Com esses novos personagens e suas habilidades únicas, BLEACH: Rebirth of Souls promete oferecer uma experiência diversificada e estratégica para todos os tipos de jogadores. Disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam, o jogo trará a essência da série para as mãos dos fãs, com combates emocionantes e intensos.

FOAMSTARS | A Nova Temporada “Soulful Hour” Chega com Mapas, Chefes e Eventos Sazonais

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Giuliano Peccilli
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A Square Enix acaba de lançar “Soulful Hour”, a nona temporada de FOAMSTARS, o popular jogo de tiro de espuma 4v4, disponível gratuitamente para PlayStation 5 e PlayStation 4. Esta temporada, que ocorre de 7 de novembro a 12 de dezembro, traz novos conteúdos, incluindo um mapa, uma batalha de chefe e eventos sazonais, expandindo a experiência e o cenário do jogo.

Explorando o Novo Mapa: Golden Glow Villa

Os jogadores agora podem mergulhar no “Golden Glow Villa”, novo mapa para o modo Smash the Star. Neste mapa, uma mansão impressionante abriga o famoso Foamstar Bublo Espuma, onde os jogadores podem explorar o ambiente e saborear a comida oferecida pelo anfitrião. A experiência oferece uma ambientação especial e promete momentos envolventes para os fãs de FOAMSTARS.

Enfrentando o Novo Chefe em Squad Mission

Outra adição de destaque é a batalha contra o novo chefe, Ramzey of Clubs, no modo Squad Mission. A equipe pode se unir para derrotar Ramzey, o chefe principal desta temporada, e receber recompensas exclusivas. Esta batalha adiciona um novo nível de desafio e cooperação ao jogo, motivando os jogadores a trabalharem em equipe para conquistar vitórias.

Eventos e Novos Itens na Loja

Além das atualizações de jogabilidade, “Soulful Hour” também inclui novos itens na Loja e no Diamond Trade. Entre as novidades estão o Rave Breaker’s Chaotic Future, Penny Gwyn’s Last Survivor, Solar Flare e Neon Glasses.

Os jogadores ainda poderão participar de eventos sazonais por tempo limitado, como o Ranked Party. Nesse evento, os jogadores competem em categorias solo (Lonestar) ou em equipe (Tribe-Vibe), disputando as sete glórias classificadas. Esta temporada permite que ambas as modalidades ocorram simultaneamente. Além disso, o Extreme Party, com regras especiais, também retorna: aqui, a equipe que vencer o adversário dez vezes é declarada a campeã.

Passe de Temporada e Recompensas Exclusivas

O Passe de Temporada de “Soulful Hour” oferece aos jogadores a chance de ganhar experiência e desbloquear recompensas como skins e itens exclusivos. Os jogadores que completarem batalhas e desafios semanais poderão avançar pelos níveis e conquistar recompensas. Os que adquirirem o Passe de Temporada Premium, disponível por US$ 5,99, desbloquearão ainda mais recompensas de imediato, incluindo skins de armas e personagens como Ramzey, Soa e Bublo.

Para jogar FOAMSTARS, é necessário ter uma conexão com a internet, e o jogo não é recomendado para menores de 10 anos, segundo o sistema Classind no Brasil.

Para mais detalhes e atualizações, acesse o site oficial de FOAMSTARS ou siga o jogo nas redes sociais.

Indiana Jones e o Grande Círculo | Novo Vídeo de Gameplay Traz Detalhes da Aventura

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Giuliano Peccilli
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Um novo vídeo de gameplay de Indiana Jones e o Grande Círculo oferece um mergulho mais profundo na próxima aventura do lendário arqueólogo, prometendo uma experiência rica em ação e exploração. Desenvolvido pela MachineGames em colaboração com a Lucasfilm Games, o jogo se passa entre os eventos de Os Caçadores da Arca Perdida e A Última Cruzada, e busca capturar a essência das aventuras clássicas de Indiana Jones.

Explorando Tumbas e Enfrentando Desafios Mortais

O gameplay estendido destaca várias das mecânicas principais que estarão no jogo. De explorações em tumbas ancestrais cheias de armadilhas a infiltrações em acampamentos inimigos onde o disfarce é crucial, o vídeo mostra uma diversidade de situações que testam a habilidade e astúcia do jogador. Em uma das cenas, Indiana precisa se balançar com seu icônico chicote sobre abismos perigosos, exemplificando o equilíbrio entre o estilo cinematográfico e o desafio típico dos jogos de ação e aventura.

Enigmas, Ação e Combate Corpo a Corpo

Além das cenas de exploração, o vídeo também revela detalhes do combate e dos enigmas que os jogadores enfrentarão. Combinando batalhas corpo a corpo com a resolução de quebra-cabeças, Indiana Jones e o Grande Círculo promete uma experiência variada. Indiana precisa explorar cada cenário com atenção e tomar decisões rápidas para vencer inimigos e resolver mistérios que o aproximam de segredos antigos.

Lançamento e Versões Disponíveis

O jogo chega em 9 de dezembro para Xbox Series X|S, PC e Game Pass, e é aguardado no PlayStation 5 para o primeiro semestre de 2025. As edições física e digital para Xbox Series X|S e PC já estão em pré-venda, oferecendo bônus exclusivos para quem adquirir antecipadamente.

Com uma narrativa inédita e momentos dignos do arqueólogo mais famoso do cinema, Indiana Jones e o Grande Círculo promete capturar a essência das aventuras de Indiana em um formato interativo.

Better Man – A História de Robbie Williams | Cinebiografia traz astro em forma de macaco

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Giuliano Peccilli
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Em uma decisão ousada, a cinebiografia de Robbie Williams, intitulada Better Man – A História de Robbie Williams, apresenta o popstar britânico na pele de um macaco digital, criado pelo mesmo estúdio que trouxe Avatar à vida. No material promocional lançado pela Diamond Films, Williams e o diretor Michael Gracey (O Rei do Show) discutem essa escolha curiosa, que visa capturar a complexidade da fama e da vida do artista. A produção estreia nos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro de 2025.

Metáfora da Fama e da Vulnerabilidade

A ideia de retratar Williams como um macaco surgiu durante uma conversa entre ele e o diretor Gracey, quando o cantor foi questionado sobre qual animal ele escolheria para representá-lo. Williams respondeu que seria um macaco, o que inspirou Gracey a explorar essa representação inusitada na tela. O objetivo é revelar ao público as inseguranças e a vulnerabilidade do artista de maneira simbólica, permitindo uma visão íntima e original da jornada de Williams.

Produção Visual Ambiciosa e Elenco de Peso

Com uma produção visual de alto nível, Better Man – A História de Robbie Williams aposta em um macaco humanóide digital altamente realista, dando um toque único ao filme. Além disso, o elenco inclui nomes como Steve Pemberton, Jonno Davies, Damon Herriman e Alison Steadman, com o próprio Williams fazendo uma participação especial. O roteiro foi desenvolvido por Michael Gracey em colaboração com Simon Gleeson e Oliver Cole.

Hits Icônicos e o Peso da Fama

Better Man também promete celebrar a carreira de Robbie Williams, conhecido por sucessos como “Angels”, “Come Undone”, “She’s Madonna” e “Feel”. Ao ser representado como um macaco, o filme traz uma reflexão sobre a fama e as pressões que Williams enfrentou ao longo dos anos, proporcionando uma perspectiva diferente para os fãs e o público em geral.

Better Man – A História de Robbie Williams, distribuído pela Diamond Films, é uma viagem íntima e visualmente impressionante pela vida de um dos maiores ícones do pop britânico.

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Festival Samburá 2024 | Última chamada para inscrições na Mostra Competitiva de Curtas

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Giuliano Peccilli
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O Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar chega à sua 3ª edição, reunindo realizadores de todo o Brasil em um evento que destaca temas essenciais como ecologia e direitos humanos. As inscrições para a Mostra Competitiva de Curtas-Metragens seguem abertas até este sábado, 16 de novembro, sendo uma oportunidade única para cineastas que queiram mostrar seu trabalho. Os interessados devem submeter seus filmes por meio do site oficial no FilmFreeway, onde também estão as orientações do regulamento. Para mais informações, os cineastas podem entrar em contato pelo e-mail: [email protected].

Mostra Competitiva e Premiação

A competição está aberta a curtas de ficção, animação e documentário com até 30 minutos de duração, desde que tenham sido finalizados após 1º de janeiro de 2022. Os filmes selecionados concorrerão em várias categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Produção Cearense. Para o grande vencedor da categoria de Melhor Filme, o prêmio é de R$5.000,00. Além disso, os curtas premiados podem integrar Mostras Educativas em outras cidades brasileiras, ampliando sua visibilidade e impacto.

Festival e Atividades Paralelas

O Festival Samburá será realizado de 4 a 8 de dezembro de 2024, no distrito de Pecém, em São Gonçalo do Amarante, Ceará. Este ano, o evento expande seu alcance, levando atividades também para Taíba e para a sede de São Gonçalo do Amarante, com oficinas, exibições de filmes e outras atividades interativas. Na programação estão previstas oficinas de audiovisual, artesanato sustentável e passeios ecológicos, permitindo ao público não só assistir aos filmes, mas também participar de atividades que conectam cultura e preservação ambiental.

Acessibilidade e Inclusão

Com foco na inclusão, o festival garante que todas as atividades sejam acessíveis a pessoas com deficiência. A estrutura conta com rampas de acesso, banheiros adaptados, tradução em Libras, sessões com audiodescrição e legendagem descritiva, buscando proporcionar uma experiência inclusiva para todos os visitantes.

Fomento à Cultura e à Economia Local

O Festival Samburá, em seu terceiro ano, reforça seu compromisso com a sustentabilidade e com a valorização da cultura local, gerando impactos diretos na economia criativa e oferecendo capacitação para jovens da região. Recebendo uma média de 500 pessoas por dia, o evento busca fortalecer a conexão entre cultura, meio ambiente e economia, criando um espaço onde entretenimento e conscientização ambiental caminham juntos.

Realização e Propósito

Realizado pelo CENAPOP – Centro Popular de Cultura e Eco-cidadania, o Festival Samburá tem como missão promover a conscientização ecológica e a inclusão social por meio do cinema. Se você é cineasta e quer fazer parte dessa jornada, ainda há tempo para inscrever seu curta na Mostra Competitiva.

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Pokémon GO toma conta do Natal no Shopping Cidade São Paulo

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Giuliano Peccilli
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Pela primeira vez no Brasil, o Natal será invadido pelos famosos monstrinhos de Pokémon! Entre 16 de novembro e 6 de janeiro de 2025, o Shopping Cidade São Paulo, localizado na icônica Avenida Paulista, recebe a inédita celebração de Natal Pokémon. A atração promete transformar a temporada em uma experiência imersiva com decoração temática, atividades exclusivas para jogadores de Pokémon GO e Pokémon Estampas Ilustradas, e até a presença de Pikachu em pessoa para Meet & Greet.

Uma Decoração de Natal Única

Com uma área de 200m², o evento apresenta uma grandiosa árvore de Natal adornada com pelúcias oficiais dos Pokémon, trazendo a atmosfera da franquia ao coração de São Paulo. Além da árvore, os fãs terão à disposição áreas de fotos tematizadas e uma oficina de pintura Pokémon, especialmente voltada para o público infantil. Os Professores Pokémon estarão presentes para ensinar e introduzir os visitantes ao jogo de cartas Pokémon Estampas Ilustradas, permitindo que novos jogadores aprendam e que os veteranos compartilhem o amor pelo jogo.

Desafios no Pokémon GO: Enfrentando a Equipe GO Rocket

Para os jogadores de Pokémon GO, o evento conta com uma atividade especial: o Desafio à Equipe GO Rocket. No shopping, os Treinadores poderão enfrentar os temidos Agentes Rocket, ganhando brindes oficiais da Niantic. Além disso, quem abrir o Pokémon GO no local terá acesso a uma Pesquisa Especial exclusiva, chamada “Boas Festas em Pokémon GO”, onde será possível capturar um Lapras usando cachecol – uma recompensa única que promete ser um dos destaques da coleção.

Meet & Greet com Pikachu: O Grande Momento

Pela primeira vez no país, os fãs poderão conhecer e tirar fotos com o próprio Pikachu, que estará presente para o Meet & Greet em datas e horários programados. O mascote mais amado da franquia será uma das atrações principais, garantindo um momento especial para os visitantes e uma memória inesquecível para todos.

Safári Urbano em São Paulo

Nos dias 7 e 8 de dezembro, o Shopping Cidade São Paulo também será uma das bases do Safári Urbano, evento especial do Pokémon GO que acontece pela cidade. Com Pokémon exclusivos e atividades dentro e fora do jogo, o evento trará ainda mais vida ao Natal na cidade, transformando São Paulo em um verdadeiro campo de caça para Treinadores, repleto de novas oportunidades e desafios.

Natal Pokémon no Shopping Cidade São Paulo

Data: 16 de novembro de 2024 a 6 de janeiro de 2025

Horário: 10h às 22h

Local: Shopping Cidade São Paulo, Av. Paulista, 1230, Bela Vista, São Paulo – SP

Entrada: Gratuita

Para mais informações e atualizações, os fãs podem acompanhar o blog oficial do Pokémon GO e seguir a franquia nas redes sociais (Instagram, Facebook, Threads, Youtube, Bluesky e X).

A Contadora de Filmes | O poder transformador do cinema em uma adaptação emocionante

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Giuliano Peccilli
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La Contadora de Películas (A Contadora de Filmes), que estreia nos cinemas no dia 28 de novembro, traz para as telonas uma adaptação do best-seller homônimo de Hernán Rivera Letelier. Com a direção de Walter Salles e o roteiro assinado pelo próprio Salles, junto a Rafa Russo e Isabel Coixet, o filme apresenta uma história que explora o poder transformador do cinema em uma comunidade marcada pela escassez e pela luta diária. Com a participação ativa do autor, que esteve presente durante todo o processo, a adaptação promete emocionar e capturar a essência da obra.

Do Papel para a Tela: Expectativas e Realidade

Quando Letelier foi procurado para mais uma adaptação cinematográfica de suas obras, ele estava, no mínimo, cético. Em entrevista para La Tercera, o escritor revelou que, ao longo dos anos, seus livros tinham sido comprados para o cinema diversas vezes, mas sempre com resultados aquém das expectativas. “Eu estava acostumado com as frustrações,” admitiu. No entanto, ao ver o trabalho final de A Contadora de Filmes, Letelier encontrou algo que ele não esperava: uma obra que o fez lembrar de Cinema Paradiso. Para ele, ambos os filmes compartilham a mesma essência: uma homenagem ao cinema e ao impacto que ele tem sobre a vida das pessoas.

A Magia do Cinema e o Dom de Contar Histórias

A trama se passa no deserto do Atacama, no Chile, e gira em torno de María Margarita, uma jovem que encanta os moradores de sua pequena cidade com seu talento para contar histórias. Filha caçula de quatro irmãos, o maior desejo de María e de sua família era ir ao cinema aos domingos. No entanto, após um acidente com o pai, a renda familiar diminui e só um dos filhos pode continuar a frequentar o cinema. María é a escolhida para assistir aos filmes e, com seu talento único para narrar, ela transforma não só a sua vida, mas também a de todos ao seu redor.

Com uma narrativa que mescla a realidade dura com a magia do cinema, A Contadora de Filmes vai além de contar uma história de superação. Ela revela como o cinema, como arte, pode mudar uma vida, oferecer refúgio e, ao mesmo tempo, unir pessoas em torno de algo maior. A maneira como María compartilha suas experiências de forma única torna o filme uma reflexão sobre o poder das histórias e a forma como elas podem conectar uma comunidade.

Um Elenco de Peso e Uma Direção Sensível

O filme conta com um elenco internacional de peso, incluindo Antonio de La Torre, Sara Becker, Bérénice Bejo e Daniel Brühl, que trazem vida aos personagens com performances tocantes. A direção de Walter Salles, conhecido por sua habilidade em capturar histórias humanas com sensibilidade e profundidade, é um dos grandes destaques do longa. Sua experiência como diretor de filmes como Central do Brasil e Diários de Motocicleta contribui para a forma como ele aborda a narrativa de A Contadora de Filmes, equilibrando momentos de poesia e realidade.

Cinema como Reflexão e Transformação

Mais do que uma simples adaptação de livro, A Contadora de Filmes é uma homenagem ao cinema e ao seu poder de transformação. A história de María Margarita nos lembra que o cinema não é apenas entretenimento, mas uma ferramenta poderosa para criar novas realidades, conectar pessoas e superar desafios. Com um roteiro envolvente, direção sensível e atuações marcantes, o filme promete cativar tanto os fãs do livro quanto aqueles que buscam uma história profunda sobre o impacto do cinema nas vidas das pessoas.

A estreia de A Contadora de Filmes nos cinemas em 28 de novembro é uma chance de reviver a magia do cinema e refletir sobre seu poder de transformar o mundo, um filme de cada vez.

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Beach Boys | Dorama clássico dos anos 90 chega à Netflix Brasil

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Giuliano Peccilli
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APMS

Lançado originalmente em 1997 pela Fuji TV, o dorama Beach Boys (Os Garotos da Praia) traz de volta o clima nostálgico dos verões japoneses. Agora, com sua estreia na Netflix em 22 de novembro, novos públicos podem conhecer essa história sobre amizades improváveis, descobertas e recomeços, estrelada por Takashi Sorimachi (GTO), Yutaka Takenouchi (Shin Godzilla) e Ryoko Hirosue (Azumi). Com 12 episódios e um especial, Beach Boys mergulha em temas de amizade e liberdade, com um toque característico dos doramas clássicos japoneses dos anos 90.

Uma Jornada Inesperada à Beira-Mar

A trama começa com Hiromi Sakurai (Takashi Sorimachi), que, após ser expulso de casa pela namorada por sua falta de responsabilidade, decide seguir rumo ao litoral. No caminho, ele conhece Kaito Suzuki (Yutaka Takenouchi), um ex-executivo desiludido com sua carreira e exausto da vida corporativa. Após perder um contrato importante, Kaito abandona o emprego e se junta a Hiromi em uma viagem cheia de incertezas, mas também de oportunidades para repensar a própria vida.

Eles acabam em uma pousada tranquila, gerida por Masaru, uma surfista veterana, e sua sobrinha Makoto (Ryoko Hirosue). Embora com personalidades opostas — Hiromi é expansivo e otimista, enquanto Kaito é introvertido e contido —, os dois decidem passar o verão juntos, pegando trabalhos sazonais e dividindo um quarto na pousada.

Um Verão de Autodescoberta

Conforme os dias passam, Hiromi e Kaito se ajustam à rotina do local e começam a refletir sobre o que realmente importa na vida. Hiromi mostra a Kaito que é possível viver de forma mais leve, enquanto Kaito questiona o sentido de passar os melhores anos da vida em busca de dinheiro e status. A amizade entre os dois se fortalece, mas a paz é interrompida quando o chefe de Kaito e sua ex-namorada, Sakura, resolvem procurá-lo, ameaçando a nova fase que ele tenta construir.

Especial: O Que Veio Depois do Verão

O especial de Beach Boys se passa três meses após o fim do verão. Kaito, agora assistente de um biólogo marinho, e Hiromi, envolvido com uma herdeira ligada a uma rede de hotéis, veem suas rotinas mudarem novamente ao se reencontrarem. Esse episódio final dá um fechamento à jornada dos personagens e revisita temas sobre a busca por propósito e felicidade, deixando uma mensagem de amizade e autodescoberta.

Takashi Sorimachi faria GTO no ano seguinte

Após seu papel em Beach Boys (1997), o ator Takashi Sorimachi ganhou destaque ao interpretar Eikichi Onizuka em GTO: Great Teacher Onizuka (1998), baseado em mangá, a série de comédia dramática foi um enorme sucesso em sua exibição.

Na trama, Onizuka, um ex-delinquente que se torna professor de uma escola de ensino médio, ganha os corações dos alunos com seu estilo único e irreverente de ensinar, causando mudanças nas vidas deles de uma maneira nada convencional. A performance de Sorimachi como o carismático e ousado professor o consolidou como um dos principais astros da TV japonesa na época.

Um Clássico de Volta às Telas

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Beach Boys não apenas marcou os verões japoneses nos anos 90, mas também influenciou uma geração de doramas. Sob a direção de Reiko Ishizaka e Kensaku Sawada, com roteiro de Yoshikazu Okada, a série se tornou um dos pilares do gênero, retratando de maneira sincera o cotidiano e os dilemas pessoais dos personagens.

Essa é a chance de redescobrir Beach Boys e ver como uma amizade improvável e um verão podem mudar vidas para sempre.

Com informações do Portal Netflix BR

Asura | Filme clássico ganhará remake em formato de dorama pelas mãos de Hirokazu Kore-eda

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A Netflix anunciou que “Asura”, remake de um clássico dos doramas familiares japoneses, será lançado em 9 de janeiro. Com direção do aclamado Hirokazu Kore-eda (conhecido por filmes como Assunto de Família e Nossa Irmã Mais Nova), a série promete revisitar as complexidades emocionais do enredo original, agora com um toque moderno que dialoga com novas gerações.

Uma Nova Vida para Like Asura

“Asura” é uma reimaginação de Like Asura, icônico dorama escrito por Kuniko Mukoda, uma das roteiristas mais respeitadas do Japão. Situada em 1979, a história original explora a vida de quatro irmãs que enfrentam um dilema familiar: Takiko, uma das irmãs, descobre que seu pai idoso, Kotaro, tem uma amante e um filho fora do casamento. O choque traz à tona velhas tensões e novos questionamentos entre as irmãs, que precisam encarar não só as decisões do pai, mas também as consequências de suas próprias escolhas.

A Direção de Kore-eda: Dorama Familiar com Complexidade e Realismo

Like Asura original de 2004 – Divulgação

Hirokazu Kore-eda traz sua assinatura ao remake, respeitando o legado de Mukoda, mas adicionando nuances que ampliam a percepção sobre cada uma das irmãs. “O que torna o trabalho de Mukoda tão impactante é o equilíbrio entre a dureza e o amor que existem nas interações familiares,” afirma Kore-eda, que vê esse dorama como uma oportunidade de explorar conflitos universais de forma autêntica. Para o diretor, a presença de atrizes talentosas como Rie Miyazawa, Machiko Ono, Yu Aoi e Suzu Hirose é um dos pontos altos, permitindo retratar com profundidade a independência e vulnerabilidade das personagens.

Reencontro com o Passado: Visual Anos 70 e Conexão Atual

A ambientação dos anos 1970 em “Asura” é um detalhe de peso. A equipe de produção recriou o estilo da época, com cenários e figurinos autênticos, transportando o público para um Japão de décadas passadas. Essa escolha estética não é apenas uma homenagem ao original, mas também um meio de criar um contraste interessante entre os costumes do período e os dilemas modernos das personagens. Um teaser recentemente lançado revela o estilo retrô da série e já desperta a curiosidade dos fãs.

História

Um dia de inverno, as quatro irmãs Takezawa — a professora de ikebana Tsunako (Rie Miyazawa), a dona de casa Makiko (Machiko Ono), a bibliotecária Takiko (Yu Aoi) e a garçonete Sakiko (Suzu Hirose) — se reúnem pela primeira vez em algum tempo. Takiko suspeita que seu pai idoso, Kotaro, tenha uma amante e um filho. Embora as outras irmãs considerem isso inacreditável, elas prometem esconder a situação de sua mãe, Fuji. No entanto, essa descoberta traz à tona vários conflitos e segredos, criando novas dinâmicas e abalos emocionais nas vidas dessas mulheres.

Elenco e Personagens

“Asura” acompanha as quatro irmãs Takezawa: Tsunako, professora de ikebana (interpretada por Rie Miyazawa), Makiko, dona de casa (Machiko Ono), Takiko, bibliotecária (Yu Aoi), e Sakiko, garçonete (Suzu Hirose). Cada uma delas traz um olhar único sobre a família, o amor e a lealdade, enquanto navegam em meio aos conflitos que o segredo do pai desencadeia.

Além do elenco, a série conta com uma equipe de profissionais talentosos, incluindo a direção de fotografia de Mikiya Takimoto, o design de produção de Keiko Mitsumatsu e Masato Nunobe, e uma trilha sonora imersiva criada pelo plano de captura de raposa. A produção é uma colaboração entre o estúdio Bunbuku e a Netflix.

Herança de Mukoda: Um Tributo ao Dorama Familiar Japonês

Yasuo Yagi, produtor de “Asura” e colaborador de longa data de Mukoda, ressalta o impacto do legado da roteirista. Segundo ele, revisitar Like Asura antes do 40º ano desde a morte de Mukoda trouxe a percepção de que a história ainda carrega temas relevantes e universais. “Nosso objetivo foi reunir um elenco excepcional e uma equipe técnica comprometida em capturar a essência de Mukoda. Com Kore-eda na direção, sentimos que conseguimos alcançar isso,” comenta Yagi.

“Asura” chega à Netflix em 9 de janeiro, prometendo uma narrativa densa, que mescla tradição e contemporaneidade, e que já tem tudo para conquistar tanto os fãs de doramas quanto o público internacional.

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Asura

Look Back, do criador de Chainsaw Man, agora disponível no Prime Video

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Depois de passar pelos cinemas, o anime Look Back — adaptação do mangá autobiográfico de Tatsuki Fujimoto, criador de Chainsaw Man — chegou ao catálogo do Prime Video, agora acessível com opções de legendas e dublagem em português para os fãs e para quem busca uma narrativa introspectiva e emocional. Distribuído inicialmente pela Cinecolor do Brasil, o filme agora chega no Prime Video em um lançamento mundial.

A equipe do JWave assistiu o filme e você pode saber o que achamos.

Direção e Equipe Criativa

Para captar a sensibilidade do mangá, Kiyoshi Sameshima assume a direção, trazendo à tela a profundidade e nuances do trabalho de Fujimoto. O roteiro e o design de personagens são de Kiyotaka Oshiyama (de Flip Flappers), conhecido por seu talento em criar personagens cativantes e tramas envolventes, fazendo a história vibrar para quem aprecia imersão em cada detalhe. A trilha sonora de Haruka Nakamura completa a atmosfera, elevando a intensidade emocional do filme e acompanhando suas mudanças de tom com sutileza e impacto.

De Mangá a Anime

Publicado originalmente em 2021 na plataforma Shonen Jump+ da Shueisha, Look Back rapidamente se destacou pelo estilo pessoal e sensível de Fujimoto. A história aborda temas profundos, como a amizade, a busca pelo valor próprio e os desafios da jornada criativa. Com o sucesso de Chainsaw Man, o mangá chegou ao Brasil em 2023 pela Editora Panini Comics, ampliando o interesse na obra e pavimentando o caminho para a chegada do anime.

Look Back é uma experiência que transcende o entretenimento leve, oferecendo momentos que vão de reflexões introspectivas a emoções intensas. Com 58 minutos de duração e produção pelo Studio Durian, o filme é uma verdadeira viagem para os fãs de Fujimoto e para aqueles que gostam de explorar histórias que tocam o coração.

Se você é fã de animes com uma mensagem profunda, Look Back já está disponível no Prime Video com opções de legenda e dublagem em português para tornar a experiência ainda mais acessível.

Look Back

Direção: Kiyotaka Oshiyama

Roteiro: Kiyotaka Oshiyama

Música: Haruka Nakamura

Estúdio: Studio Durian

Duração: 58 minutos

Com estreia agendada para 5 de dezembro, ‘Os Sonhos de Pepe’ traz a filosofia e legado de Pepe Mujica

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Com estreia marcada para 5 de dezembro, o documentário Os Sonhos de Pepe mergulha na vida e filosofia de Pepe Mujica, ex-presidente do Uruguai, cuja trajetória vai muito além dos palácios governamentais. Aos 89 anos, Mujica é uma das figuras mais respeitadas da América Latina e continua a impactar o mundo com sua visão política e seus ideais, frutos de uma vida marcada pela resistência e resiliência. O filme, que foi exibido no Festival do Rio de 2024, traz à tona suas reflexões sobre os rumos do planeta e a necessidade urgente de repensar o modelo de sociedade.

A Jornada de Mujica: Guerrilheiro, Prisioneiro, Presidente

A história de José Mujica é, sem dúvida, um jogo de superação. Ex-guerrilheiro do movimento Tupamaros e vítima da repressão durante a ditadura militar uruguaia, ele passou 12 anos na prisão, muitos deles em confinamento solitário. Essa experiência o moldou, não apenas como político, mas como uma voz de resistência e transformação social. Sua ascensão à presidência, entre 2010 e 2015, marcou um período de reformas ousadas no Uruguai, incluindo a legalização da maconha, tornando o país o primeiro do mundo a regulamentar o cultivo, a venda e o consumo da planta de forma controlada.

O documentário explora essas fases da vida de Mujica, além dos momentos que o transformaram em um ícone global. Dirigido por Pablo Trobo, cineasta uruguaio que conheceu Mujica durante sua campanha presidencial, o filme faz parte de uma trilogia que busca documentar não só a política, mas o ser humano por trás das decisões. Ao longo do filme, Trobo retrata encontros de Mujica com diversos líderes e intelectuais, abordando sua filosofia de vida e visão política.

O Legado de Mujica: Uma Política de Mudança

Durante seu governo, Mujica não se limitou a ser uma figura simbólica. Ele implantou reformas progressistas que desafiaram sistemas antiquados e autoritários, como a legalização do aborto e do casamento entre pessoas do mesmo sexo, políticas que colocaram o Uruguai na vanguarda dos direitos humanos na América Latina.

A sua política, muitas vezes classificada como ousada e transformadora, tinha um objetivo claro: questionar a lógica do consumo excessivo e promover uma sociedade mais solidária e justa. Mujica sempre fez questão de destacar que não se via como um político tradicional, mas como alguém que lutava por um modelo de desenvolvimento mais humano e consciente dos limites do planeta.

O Sonho de Pepe: Reflexões sobre o Futuro

Com a crescente crise climática e a exploração desenfreada dos recursos naturais, a filosofia de Mujica se torna um grito de alerta. O ex-presidente do Uruguai não se limita a propor uma sociedade mais justa, mas também enfatiza a importância de deixar um planeta habitável para as próximas gerações. “O tempo corre depressa e não é possível comprá-lo”, diz ele no documentário, refletindo sobre a urgência de agir antes que seja tarde demais.

Neste contexto, Mujica defende que o verdadeiro progresso não está na aceleração do consumo, mas na criação de um equilíbrio sustentável entre a sociedade e o meio ambiente. Ele vê na economia verde e na justiça social uma forma de garantir que a humanidade sobreviva aos desafios do futuro sem comprometer o planeta.

Os Sonhos de Pepe

Empresas Produtoras: Atlantida Estudios / Tangerina Films

Ano: 2024

Direção: Pablo Trobo

Produção: Pablo Trobo

Montagem: Pablo Trobo

Fotografia: Pablo Trobo

Gênero: Documentário

Duração: 86 minutos

Idioma: Espanhol / Inglês

Os Sonhos de Pepe não é apenas um retrato de Pepe Mujica como político, mas uma chamada à ação para aqueles que acreditam que um futuro melhor é possível. Com um estilo direto e sem rodeios, o documentário propõe uma reflexão sobre o que cada um de nós pode fazer para impactar positivamente o futuro, levando em consideração não apenas o sistema político, mas a própria forma como consumimos e interagimos com o mundo ao nosso redor.

#DRCL – Midnight Children | Terror e Vampiros no novo mangá de Shinichi Sakamoto, agora em janeiro no Brasil pela Panini Comics

Por
Giuliano Peccilli
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#DRCL – Midnight Children é a mais nova obra do talentoso Shinichi Sakamoto, um dos nomes mais impactantes no mangá, especialmente para quem aprecia histórias sombrias e complexas. A série, inspirada no clássico “Drácula” de Bram Stoker, agora chega ao Brasil pela Panini Comics, trazendo uma narrativa intensa e cheia de mistério. Com lançamento para janeiro de 2025, o mangá traz uma mistura de terror gótico e elementos sobrenaturais, o mangá mergulha o leitor em uma história de luta contra forças sombrias, enquanto explora personagens multifacetados e suas relações complicadas.

A História: Um Jogo Mortal de Sobrevivência

A trama de #DRCL – Midnight Children se passa no século XIX, em uma Grã-Bretanha vitoriana, e acompanha Mina Murray, a única garota da Whitby School. Mina, uma jovem ruiva e habilidosa na luta Catch-as-Catch-Can, é constantemente alvo de bullying por seus colegas, que não sabem lidar com sua força física e intelecto. Porém, o real desafio de Mina começa quando um terror indescritível toma forma: o Conde Drácula. O vampiro, vindo de terras distantes no leste, começa a assombrar a escola, e tudo se complica ainda mais quando ele toma sua amiga, Lucy Westenra, em suas garras. Determinada a salvar Lucy e a destruir a ameaça que ronda a escola, Mina se une a outros colegas e se prepara para enfrentar uma luta onde as forças sobrenaturais estão mais presentes do que nunca.

Personagens Complexos e Conflitos Profundos

O mangá apresenta um elenco de personagens que quebram os estereótipos tradicionais, cada um com seus próprios conflitos internos e motivações que adicionam camadas à história. Mina Murray não é apenas a única garota da escola, mas também alguém que se destaca em várias áreas, o que a torna alvo da hostilidade masculina. Sua habilidade na luta e sua inteligência a colocam constantemente em confronto com os outros alunos, criando um cenário de tensão que se mistura com a crescente ameaça de Drácula.

Já Luke / Lucy Westenra traz uma dinâmica interessante. Durante o dia, Luke é um rapaz frágil e indiferente, mas à noite se transforma em Lucy, sua melhor amiga e confidente. Essa troca de identidade é central para o mistério da história e para o desenvolvimento de Mina, que vê sua amizade com Lucy ser testada de maneiras impensáveis. O contraste entre as duas versões de Lucy gera uma tensão que permeia a narrativa.

Arthur Holmwood, o nobre líder do grupo de amigos de Mina, se apresenta como um cavalheiro corajoso, mas seu comportamento revela uma grande covardia. Ele é, no entanto, um dos poucos que mostra bondade para com Mina, em contraste com os outros meninos, especialmente Quincey Morris, um texano de personalidade abrasiva que constantemente a provoca. Quincey é uma figura intensa e de poucas palavras, mas sua postura agressiva serve como um reflexo da tensão que domina a escola.

Ao lado deles está Joe Suwa, um fotógrafo japonês misterioso que contribui para as constantes provocações contra Mina, mas com uma aura enigmática que o torna uma presença inquietante. Sua relação com Renfield, uma freira perturbada, só aumenta o mistério ao redor dele. Por outro lado, Abraham Van Helsing, o recém-chegado professor de Holandês, surge para investigar o estado de Lucy, mas logo se vê imerso no mistério sobrenatural que cerca a escola.

Por último, há Jonathan Harker, amigo de infância de Mina, que após um acidente que o deixou em uma cadeira de rodas, se vê incapaz de agir fisicamente, mas se mantém ao lado de Mina como um apoio emocional crucial durante os momentos mais sombrios.

A Publicação e Sucesso Internacional

Version 1.0.0

Primeiramente lançado em 2020, o mangá foi introduzido com um capítulo de preview na revista Grand Jump, da Shueisha, e passou a ser publicado mensalmente a partir de janeiro de 2021. Com uma narrativa envolvente e personagens complexos, a série rapidamente ganhou popularidade, com seus quatro volumes já lançados até fevereiro de 2024.

Para os fãs brasileiros, a edição da Panini vem acompanhada de brindes, como marcadores de página e adesivos, que oferecem um toque extra para quem deseja mergulhar de vez no mundo sombrio de #DRCL – Midnight Children.

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