O novo lançamento RailGods of Hysterra promete uma experiência única de sobrevivência em um mundo de terror cósmico inspirado nos mitos de H.P. Lovecraft. Desenvolvido pela Troglobytes Games e publicado pela Digital Vortex Entertainment, o jogo chega ao PC via Steam, combinando construção de bases, exploração e combate cooperativo em um cenário distorcido pelos Grandes Antigos.
Um Mundo Sob o Domínio dos Grandes Antigos
Ambientado em um universo devastado por horrores macabros, RailGods of Hysterra coloca os jogadores contra criaturas conhecidas como os Grandes Antigos, seres cósmicos além da compreensão humana. A trama gira em torno do RailGod, uma locomotiva mística feita de aço e carne, criada por rituais obscuros e arcanos. Essa fortaleza móvel é o último refúgio em um mundo destruído, onde a sobrevivência é uma luta constante contra abominações e cultistas.
Os cenários de RailGods of Hysterra são gerados proceduralmente, garantindo que cada partida seja uma experiência diferente. Os jogadores exploram esses ambientes caóticos com armas de fogo, feitiços e machados, enfrentando monstros terríveis e inimigos cultistas. O RailGod serve não apenas como um meio de transporte, mas como uma base móvel que pode ser aprimorada com vagões personalizados para armazenamento, bancadas de trabalho e suprimentos.
Um dos elementos centrais do jogo é a captura de criaturas do mundo infernal para alimentar a locomotiva e desbloquear novas habilidades. Além disso, os jogadores podem curar sua sanidade junto ao coração pulsante do RailGod, um ponto crucial para continuar enfrentando os desafios que o jogo impõe.
Personalização e Jogo Cooperativo
O sistema de crafting permite que os jogadores criem armas, ferramentas e melhorias para seus vagões. A personalização se estende às habilidades dos personagens, que podem ser ajustadas de acordo com o estilo de jogo de cada um. Seja focando em combate direto ou estratégias mais defensivas, RailGods of Hysterra oferece uma variedade de abordagens para enfrentar os inimigos gigantescos e os desafios insanos que surgem.
O jogo oferece suporte a modo cooperativo online, permitindo que até quatro jogadores unam forças em sua jornada de sobrevivência. A cooperação é essencial para enfrentar as hordas de monstros e abominações cósmicas, com a necessidade de uma boa coordenação entre os jogadores para superar os obstáculos mais difíceis.
Lançamento e Suporte Multilíngue
Com lançamento previsto em acesso antecipado via Steam, RailGods of Hysterra contará com suporte a múltiplos idiomas, incluindo português, inglês, japonês, russo, francês, alemão, espanhol e mais. O CEO da Digital Vortex Entertainment, Alex Izotov, expressou seu entusiasmo com o projeto: “Este será o primeiro de muitos títulos que pretendemos lançar, marcando nossa entrada no mercado como editora.”
Os jogadores interessados podem adicionar o jogo à sua lista de desejos no Steam e acompanhar o desenvolvimento por meio das redes sociais e do Discord oficial, onde a comunidade poderá dar feedback e participar dos testes beta que estarão disponíveis em breve.
RailGods of Hysterra chega com a promessa de entregar uma experiência intensa de sobrevivência e horror em um universo lovecraftiano, misturando combate estratégico, exploração e personalização em um cenário que desafia a própria sanidade.
O Opera GX, navegador voltado para gamers, agora está “venomizado” em uma colaboração exclusiva com o filme Venom: A Última Rodada, da Sony Pictures. Com o lançamento do mod Deadly Host, os usuários terão uma experiência de navegação imersiva e sombria, inspirada no simbionte mais icônico da Marvel. O mod transforma o navegador em uma extensão do universo de Venom, trazendo uma série de recursos únicos para os fãs.
Um Navegador Sob o Controle de Venom
O mod “Deadly Host” oferece uma interface completamente transformada, incorporando elementos visuais e sonoros diretamente inspirados no simbionte Venom. Entre os destaques, está um shader dedicado, que altera o visual do navegador para uma estética sombria, como se ele tivesse sido tomado pelo simbionte. Além disso, o mod oferece um wallpaper exclusivo, capturando a essência sombria e caótica de Venom com aquele sorriso ameaçador tão característico.
Os sons também foram transformados. Agora, os alertas do navegador e até mesmo os sons do teclado ganham um tom mais sinistro, criando uma atmosfera envolvente e sombria para quem navega com o mod ativado. Ao iniciar o navegador, o logotipo do Opera GX é “engolido” pelos tentáculos do simbionte, dando início à experiência personalizada de navegação.
Customização Extrema e Poder de Controle
Além das novidades trazidas pelo mod “Deadly Host”, o Opera GX se destaca por sua ampla gama de personalizações, permitindo aos gamers ajustarem o navegador ao seu gosto. A GX Mods Store oferece milhares de mods gratuitos, permitindo alterar temas, cores, efeitos sonoros e até o desempenho. O navegador permite que os usuários ajustem limitadores de CPU, RAM e rede, garantindo que os jogos rodem com o melhor desempenho possível, mesmo enquanto outras abas estão abertas.
Os usuários também podem criar seus próprios mods, compartilhando suas customizações com a comunidade e personalizando ainda mais o navegador.
Opera GX e Venom
A colaboração entre o Opera GX e Venom: A Última Rodada é uma celebração do lançamento do último filme da trilogia, que promete encerrar a saga de Eddie Brock e seu simbionte. Com o mod “Deadly Host”, o navegador oferece uma experiência inédita e única para os fãs de Venom e gamers em geral.
Disponível para download gratuito, o Opera GX pode ser baixado diretamente em www.opera.com/gx, permitindo que os usuários explorem todas as suas opções de customização e experimentem a fusão simbiótica com Venom.
O RPG de ação Eternights, desenvolvido pelo Studio Sai, finalmente está disponível para Nintendo Switch. O game mistura combate frenético com elementos de simulador de namoro, desafiando os jogadores a salvar o mundo enquanto cultivam relações emocionais em meio ao apocalipse.
Romance e Ação no Fim do Mundo
Em Eternights, um evento catastrófico transformou grande parte da humanidade em criaturas violentas e irracionais. Cabe ao protagonista, cujo braço foi substituído por uma arma mágica, romper as barreiras que se erguem em torno da cidade e combater essa nova ameaça. Mas o desafio não termina aí: o jogador também deve equilibrar a luta pela sobrevivência com a busca por conexões emocionais.
O game força o jogador a tomar decisões importantes. Você precisará explorar masmorras perigosas, derrotar monstros e, ao mesmo tempo, gerenciar seus relacionamentos. Em um ambiente onde o tempo é limitado, encontrar o amor e salvar o mundo são missões que caminham juntas.
Combate Intenso e Escolhas Decisivas
As batalhas em Eternights acontecem em tempo real e exigem uma combinação de habilidade e estratégia. O protagonista usa os poderes mágicos de seu braço para executar combos poderosos contra hordas de inimigos. Além dos combates frenéticos, os jogadores também terão que decidir como gastar as poucas horas de cada dia, seja fortalecendo laços com os outros personagens ou avançando na história principal.
O relacionamento entre os personagens não é só superficial: suas escolhas afetam diretamente a trama. Cada decisão influencia o rumo da história e pode determinar quem será seu aliado ou interesse amoroso, tornando a experiência personalizada para cada jogador.
Estilo Único e Imersão Total
Visualmente, Eternights se destaca com um estilo vibrante e dinâmico que contrasta com o tom apocalíptico da trama. O design gráfico detalhado e a atmosfera envolvente criam uma imersão completa, fazendo com que cada momento da jogabilidade tenha um impacto emocional.
Com uma progressão viciante, o jogo equilibra histórias emocionantes e ação intensa, criando uma experiência memorável para os jogadores de Switch.
Disponível em Múltiplas Versões
Distribuído pela Maximum Games, Eternights está disponível tanto em versão física quanto digital na Nintendo eShop. O jogo combina o melhor dos gêneros RPG e simulador de namoro, oferecendo uma aventura única para quem busca ação intensa e histórias cativantes.
Combinando combate frenético e relacionamentos profundos, Eternights promete entregar uma experiência diferenciada aos jogadores de Nintendo Switch.
Os jogadores de Black Desert podem se preparar para uma aventura assustadora com os novos eventos de Halloween que começam hoje. A desenvolvedora Pearl Abyss traz uma série de atividades para os jogadores explorarem um mundo assombrado, repleto de desafios e recompensas até 7 de novembro (PC) e 14 de novembro (Console).
Entre as principais atividades, temos:
O Fantasma da Floresta Cinzenta: Derrote o aterrorizante Volkras, que pode surgir a qualquer momento nas zonas de monstros. O que você ganha? Moedas do jogo, itens para melhorar seu equipamento e buffs valiosos.
Ache o Verdadeiro Spook: Fale com o Espírito Negro durante a noite e aceite a missão “[Evento] Procurando o Verdadeiro Spook!”. A caça ao verdadeiro espectro em Heidel poderá render o “Selo Envolto em Trevas”, que é trocável por vários itens, incluindo o “Pergaminho de Disfarce de Barnas”.
Aventura Assustadora do Espírito Negro: Rolando os dados na Aventura do Espírito Negro Ancestral temática de Halloween, você pode ganhar Bolsas Macabras, que contêm recompensas valiosas.
Especial Diário & Passe Especial de Halloween: Faça login diariamente para garantir recompensas como o Pergaminho de Transformação Spook e novos Tokens Especiais Diários. Um Passe Especial Diário na Loja de Pérolas desbloqueia benefícios extras.
Comemoração dos 10 Anos de Black Desert
A partir de hoje, Black Deserttambém inicia a celebração de seu 10º aniversário, que vai até 24 de dezembro (PC) e 26 de dezembro (Console). Durante as próximas 10 semanas, todos os jogadores poderão coletar selos ao interagir com NPCs e trocá-los por prêmios emocionantes.
As recompensas incluem itens raros como o Martelo Honesto de J, Pedras Cron, Incenso que chama o sonho e muito mais. Esse evento é uma ótima oportunidade para os aventureiros aproveitarem o jogo e obterem itens que podem fazer a diferença em sua jornada.
Além disso, Black Desert Mobile também trará eventos de Halloween com recompensas especiais, então fique atento às novidades que chegam na próxima semana.
A Netflix acaba de lançar o aguardado teaser de The Electric State, filme dirigido por Anthony e Joe Russo, estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt. A superprodução, marcada pela estética retrofuturista e ambientada em uma versão alternativa dos anos 90, estreia no dia 14 de março de 2025.
Uma aventura visualmente impactante
Conhecidos por sua direção em grandes sucessos como Vingadores: Ultimato, os irmãos Russo trazem em The Electric State uma adaptação da graphic novel homônima de Simon Stålenhag. O filme mergulha em um mundo em que humanos e robôs conscientes coexistem, mas vivem em um conflito velado após uma rebelião mal-sucedida. No centro da história está Michelle (Millie Bobby Brown), uma adolescente órfã que parte em busca de seu irmão desaparecido, com a ajuda de Cosmo, um robô misterioso.
A trama se desenrola em um cenário que combina nostalgia e futurismo, algo característico das obras de Stålenhag. O filme promete explorar a melancolia de um passado recriado por tecnologias avançadas, onde os robôs possuem formas cartunescas e há um senso de distopia permeando a jornada dos protagonistas.
Além de Brown e Pratt, The Electric State conta com um elenco de peso. Ke Huy Quan, Giancarlo Esposito, Jason Alexander e Stanley Tucci completam o time de atores principais, enquanto Anthony Mackie, Woody Harrelson e Brian Cox dão voz a robôs que desempenham papéis cruciais na história.
O personagem de Chris Pratt, Keats, um contrabandista que se une à protagonista, traz um toque de humor e aventura à trama. Junto com seu robô parceiro, Herman, ele ajuda Michelle a navegar pela perigosa “Zona de Exclusão”, um local onde os robôs vivem à margem da sociedade humana. O contraste entre o dinamismo das interações humanas e o distanciamento emocional dos robôs acrescenta uma camada de complexidade à narrativa.
Direção e roteiro sob medida para o espetáculo visual
A adaptação para as telas ficou a cargo dos roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, parceiros frequentes dos irmãos Russo e responsáveis por alguns dos roteiros mais aclamados do Universo Cinematográfico da Marvel. A expectativa é que a dupla mantenha o equilíbrio entre o desenvolvimento de personagens e a ação, mantendo a essência introspectiva e visualmente rica da obra de Stålenhag.
O teaser de The Electric State revela apenas um vislumbre do que está por vir: cenários vastos e detalhados, onde a presença de robôs, agora exilados, transforma o espaço ao redor em algo surreal e ao mesmo tempo familiar. Esse contraste entre o ordinário e o extraordinário é um dos pontos fortes do filme.
Ficção científica e crítica social
Embora enraizado na ficção científica, o filme levanta questões sobre a coexistência entre tecnologia e humanidade, destacando as consequências de uma relação disfuncional entre os dois. O retrofuturismo de The Electric State remete a uma época de avanço tecnológico sem perder de vista o impacto emocional das interações humanas e os dilemas éticos que surgem a partir dessa convivência.
À medida que Michelle e Keats avançam na busca por Christopher, eles não só enfrentam perigos físicos, mas também verdades desconfortáveis sobre o mundo em que vivem, questionando a linha tênue entre controle e liberdade. A relação entre humanos e robôs, no filme, se revela uma metáfora poderosa para os tempos modernos, onde a tecnologia invade o cotidiano e redefine o que significa ser humano.
Com uma estética arrojada, elenco renomado e uma equipe criativa de ponta, The Electric State desponta como uma das grandes estreias de 2025. O teaser já deixa claro que o filme pretende ir além do espetáculo visual, oferecendo também uma história profunda sobre laços familiares, identidade e a busca por pertencimento em um mundo transformado pela tecnologia.
A estreia em 14 de março de 2025 promete marcar o início de uma nova fase para o gênero de ficção científica na Netflix, consolidando a plataforma como um espaço para grandes produções que mesclam entretenimento e reflexão.
O tão aguardado A Quiet Place: The Road Ahead, inspirado na franquia cinematográfica Um Lugar Silencioso, chega às mãos dos gamers a partir de hoje, 17 de outubro de 2024. O jogo, desenvolvido pela Stormind Games em parceria com a Saber Interactive e a Paramount Game Studios, entrega uma experiência imersiva de terror e sobrevivência, onde o silêncio é sua maior arma — e a menor distração pode ser fatal. Disponível para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, o jogo já desponta como um dos títulos mais emocionantes do ano.
Uma Jornada Pelo Silêncio
Em A Quiet Place: The Road Ahead, os jogadores encarnam Alex Taylor, uma jovem universitária asmática que tenta sobreviver em um mundo onde qualquer ruído pode desencadear a fúria de criaturas mortais. O objetivo é simples: manter-se vivo em um ambiente hostil e devastado, enquanto enfrenta não só os monstros, mas também as limitações humanas, como a asma debilitante de Alex.
O jogo coloca o jogador em situações de extrema tensão, onde cada movimento e cada som podem significar a morte. Os recursos são limitados e a estratégia deve ser sua principal aliada. A cada passo, é preciso planejar como se esconder, como evitar as criaturas e como sobreviver em um mundo que foi destruído pelo medo do som.
Detecção de Ruído via Microfone: O Terror ao Seu Alcance
Um dos principais destaques de A Quiet Place: The Road Ahead é o recurso opcional de Detecção de Ruído via Microfone, lançado juntamente com a atualização “Day One”. Com ele, o jogo captura os sons do ambiente real do jogador, tornando qualquer ruído externo uma ameaça direta. Esse elemento aumenta a imersão, transformando até mesmo uma respiração errada em um risco real dentro do jogo. A tensão aumenta, e a sensação de vulnerabilidade é ampliada de forma brutal, já que o próprio silêncio da sua sala pode não ser o suficiente para proteger Alex.
Um Mundo Assolado
O cenário de A Quiet Place: The Road Ahead se passa em um mundo pós-apocalíptico, onde as criaturas que perseguem o som dominaram o planeta. Ruínas de cidades, paisagens desoladas e corredores abandonados formam o ambiente pelo qual Alex precisa atravessar. A ambientação é marcada por detalhes que remetem à destruição da civilização e à desesperança, fazendo com que cada canto pareça repleto de ameaças, tanto visíveis quanto ocultas.
Além das criaturas, há o perigo constante de outros sobreviventes. Nem todos que você encontrar serão amigáveis, e a luta pela sobrevivência pode assumir várias formas, criando uma atmosfera de desconfiança e tensão. Cada interação se torna uma nova camada de desafio, exigindo que o jogador avalie constantemente seus riscos e recompensas.
Expansão do Universo de “Um Lugar Silencioso”
Embora o jogo esteja fortemente ligado à estética e aos temas dos filmes, ele traz uma história inédita, expandindo o universo de Um Lugar Silencioso de maneira original. Os fãs da franquia irão reconhecer as mecânicas de silêncio e o perigo constante das criaturas, mas a trama de Alex Taylor e seus desafios oferece uma nova perspectiva e aprofunda a narrativa da luta pela sobrevivência.
Ao longo do jogo, Alex enfrenta não apenas as criaturas e os desafios físicos do ambiente, mas também seus próprios limites pessoais. Seu problema respiratório adiciona uma camada extra de tensão à experiência, forçando o jogador a lidar com obstáculos que não são apenas externos, mas também internos.
Preços e Plataformas
A Quiet Place: The Road Ahead está disponível digitalmente para PC via Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Os preços variam de acordo com a plataforma, custando R$99,90 no PC, R$149,50 no PlayStation 5 e R$112,45 no Xbox Series X|S. Versões físicas também podem ser encontradas nas principais lojas para PS5 e Xbox Series X.
Esse jogo não apenas expande o universo de Um Lugar Silencioso, mas também redefine como o terror e a sobrevivência são vividos. O silêncio é o inimigo e, ao mesmo tempo, sua única proteção.
Se você sempre sonhou em jogar uma partida de futebol onde seus companheiros e adversários são gatos, suas preces foram atendidas. Clawball, o mais novo jogo de realidade virtual, chegou gratuitamente ao Meta Quest, prometendo misturar caos, competitividade e, claro, muitas garras.
Um Toque de Halloween no Campo de Futebol VR
Lançado em outubro para combinar com o espírito de Halloween, Clawball já entra no campo com um Passe de Temporada inaugural cheio de estilo. Jogadores poderão desbloquear cosméticos assustadores como gato fantasma, gato esqueleto e até a icônica cabeça de abóbora, deixando suas partidas 3v3 com um toque sombrio e divertido. O melhor de tudo? O jogo é totalmente gratuito no Meta Quest, tornando-se uma excelente oportunidade para quem quer se aventurar no mundo VR sem gastar nada.
ARVORE e a Visão Brasileira para o Caos VR
Desenvolvido pela ARVORE, o estúdio brasileiro premiado e aclamado por jogos de realidade virtual inovadores como Pixel Ripped, Clawball traz mais uma proposta ousada. Dessa vez, o foco está no multiplayer, onde jogadores assumem o papel de gatos em partidas eletrizantes de futebol. Segundo a diretora do jogo, Ana Ribeiro, essa loucura felina surgiu de uma inspiração inesperada. “Nosso programador principal, João Machado, se mexia como um gato durante os testes iniciais, e isso acendeu a chama criativa que deu origem a Clawball“, revela Ana. A paixão por jogos multiplayer e as raízes brasileiras são a essência do jogo, que combina espírito competitivo com uma jogabilidade caótica e divertida.
A mecânica do jogo é simples, mas repleta de adrenalina: partidas de futebol 3 contra 3 onde os jogadores usam suas patas e garras para marcar gols. Além do ritmo frenético das partidas, Clawball oferece um playground onde os jogadores podem interagir, explorar áreas diferentes e personalizar seus personagens. Capacetes, óculos e camisas são apenas algumas das opções disponíveis, com novos itens sendo adicionados periodicamente, permitindo que os jogadores criem uma identidade felina única.
Para quem quer compartilhar suas jogadas épicas, a ARVORE já criou uma comunidade ativa de jogadores no Discord. Lá, os fãs podem procurar partidas, compartilhar clipes de suas jogadas mais loucas ou simplesmente conversar sobre suas experiências. Com um ambiente competitivo, mas ao mesmo tempo social, Clawball promete ser o novo ponto de encontro para jogadores que buscam tanto diversão quanto desafios.
Segundo Ana Ribeiro, as sessões de teste de Clawball foram uma explosão de risadas e adrenalina, e agora a equipe mal pode esperar para ver os jogadores ao redor do mundo entrando em campo. “O desenvolvimento desse jogo foi incrível e espero que vocês gostem tanto de jogá-lo quanto nós gostamos de criá-lo!”, diz Ana.
Com um início tão promissor e o suporte da talentosa equipe da ARVORE, Clawball tem tudo para se tornar um sucesso na comunidade VR, combinando humor, caos e a boa e velha diversão multiplayer. É hora de aquecer suas patas e entrar no campo!
Entre os dias 17 e 30 de outubro de 2024, São Paulo se transforma mais uma vez no epicentro cinematográfico com a realização da 48ª Mostra Internacional de Cinema. Entre os destaques deste ano, dois filmes distribuídos pela Diamond Films, Maria Callas e The Surfer, prometem capturar a atenção tanto dos cinéfilos quanto dos apreciadores de histórias intensas e personagens complexos.
Maria Callas
A abertura da Mostra será marcada por Maria Callas, o aguardado filme de Pablo Larraín. Conhecido por explorar figuras femininas icônicas em suas obras, como em Jackie e Spencer, Larraín agora se volta para a lendária soprano Maria Callas, interpretada por Angelina Jolie. O longa mergulha na vida da cantora nos anos 1970, em Paris, onde sua existência brilhante e dolorosa se desenrola diante de um público sedento por sua arte e sua história.
Angelina Jolie, cujo magnetismo na tela é inegável, traz à tona uma Maria Callas em sua forma mais vulnerável e apaixonada. A estética sofisticada de Larraín, unida à beleza trágica da trama, promete cativar e emocionar.
Para quem deseja assistir à estreia, a sessão inaugural acontecerá no dia 18 de outubro, às 21h40, na Cinemateca Brasileira. Outras exibições estão programadas para os dias 23 de outubro no Cinesystem Frei Caneca e 27 de outubro no Reserva Cultural, tornando-se oportunidades imperdíveis para testemunhar uma das figuras mais cativantes da música clássica através das lentes de um diretor contemporâneo visionário.
The Surfer
Além do universo de Maria Callas, a Diamond Films traz para o público brasileiro mais uma atuação de Nicolas Cage em The Surfer, dirigido por Lorcan Finnegan. O filme, que foi destaque no Festival de Cannes deste ano, é um estudo intenso e contemplativo sobre o confronto entre o passado e o presente, entre pai e filho, e entre o homem e a natureza.
Cage interpreta um homem que retorna à praia onde passou sua juventude, buscando reviver sua paixão pelo surfe, agora ao lado de seu filho. Porém, como em muitas narrativas que exploram o retorno às raízes, esse reencontro se complica com a hostilidade dos habitantes locais, gerando um clima de tensão que gradualmente explode em conflito.
A performance de Cage, conhecido por sua versatilidade e intensidade, adiciona camadas de profundidade à jornada emocional do personagem. The Surfer evoca reflexões sobre o passado e o impacto das memórias em nosso presente, ao mesmo tempo que utiliza o cenário da praia como um espaço de beleza e perigo iminente.
O filme será exibido pela primeira vez na Mostra no dia 20 de outubro, às 22h, na Cinemateca Brasileira, seguido de sessões nos dias 21 e 22 no Cinesystem Frei Caneca e no Espaço Augusta de Cinema, respectivamente. Para os fãs de Cage e para aqueles que apreciam narrativas humanas densas, The Surfer é uma experiência cinematográfica à espera de ser descoberta.
Uma Mostra para Exploradores de Histórias
A 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo se firma mais uma vez como uma plataforma de encontro entre diferentes formas de narrar e vivenciar o cinema. Maria Callas e The Surfer são exemplos da diversidade e profundidade que o evento oferece, prometendo aos espectadores uma imersão em histórias únicas, com atuações marcantes e direções que desafiam convenções.
A distribuidora Gullane+, em parceria com a Cinemateca Brasileira, deu início a um projeto que promete revitalizar grandes obras do cinema nacional, oferecendo uma nova chance de apreciação para filmes que marcaram época. O objetivo é não apenas preservar a memória cinematográfica do Brasil, mas também proporcionar novas exibições de títulos essenciais para o público contemporâneo. Entre as obras selecionadas para este relançamento estão filmes que capturam diferentes aspectos da cultura e identidade brasileiras, com destaque para a celebração dos 25 anos de “Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme”.
“Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme”, um ícone para novas gerações
Em 2025, “Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme”, dirigido por Cao Hamburger, completa 25 anos, e para comemorar esta data tão significativa, a Gullane+ anuncia a digitalização da obra. Esse processo permitirá a reexibição do filme em formato atualizado, garantindo que a nova geração possa vivenciar a fantasia e o encantamento que o filme proporciona. Baseado no icônico programa infantil da TV Cultura, “Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme” se tornou um clássico instantâneo do cinema infantil brasileiro, combinando elementos de comédia, fantasia e educação de forma inventiva e mágica.
Para dar início às comemorações, uma sessão especial será realizada no próximo sábado (19), às 16h, durante a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A exibição, gratuita e única, será projetada em seu formato original de 35mm, parte integrante da Mostrinha, a seção do festival dedicada ao público infantil. O evento contará com a presença do diretor Cao Hamburger, além do elenco original, incluindo Paschoal da Conceição, eternizado no papel do Dr. Abobrinha.
Outras obras do cinema nacional revividas
Além de “Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme”, a Gullane+ também foca no relançamento de outros títulos importantes do cinema brasileiro, como os filmes da diretora Tata Amaral. Obras como “Um Céu de Estrelas”, “Através da Janela” e “Antônia” fazem parte desse novo ciclo de recuperação. A filmografia de Amaral é caracterizada por uma profunda sensibilidade social e política, dialogando com questões centrais da vida urbana no Brasil. Esses filmes voltam à cena com o propósito de alcançar públicos que talvez não os tenham vivenciado na época de seu lançamento.
Outro destaque é “Iracema – Uma Transa Amazônica”, filme do diretor Jorge Bodanzky, cuja restauração foi realizada na Alemanha. O longa é um marco do cinema brasileiro dos anos 1970 e segue um circuito de exibições pelo Brasil, promovendo o reencontro de um público moderno com a obra que denuncia a exploração da Amazônia e os impactos das transformações naquela região.
O Compromisso com a Preservação Audiovisual
A parceria da Gullane+ com a Cinemateca Brasileira sinaliza um comprometimento firme com a preservação do patrimônio audiovisual do país. O esforço em restaurar e relançar filmes de valor cultural inestimável é uma maneira de garantir que a história do cinema brasileiro continue acessível às futuras gerações, além de proporcionar um novo contexto para a recepção dessas obras.
Este movimento de revitalização não é apenas um retorno ao passado, mas também uma tentativa de reaproximar o público com a riqueza da produção audiovisual brasileira. Ao oferecer novas exibições e digitalizações, a Gullane+ proporciona não só uma experiência de cinema aprimorada, mas também a oportunidade de refletir sobre o impacto contínuo desses filmes na cultura contemporânea.
Com um catálogo que promete crescer em 2025, o projeto de relançamento da Gullane+ é uma iniciativa essencial para manter vivas as histórias que moldaram o imaginário nacional e que continuam a dialogar com questões relevantes da sociedade brasileira.
O litoral cearense se prepara para mais uma edição do Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar! Entre os dias 4 e 8 de dezembro de 2024, o distrito do Pecém, em São Gonçalo do Amarante, vai se transformar em um verdadeiro palco da sétima arte. E a boa notícia é que as inscrições para a Mostra Competitiva de Curtas-Metragens estão abertas até 16 de novembro de 2024.
Se você é cineasta e tem um curta-metragem na manga, essa é a sua chance! O festival está de braços abertos para produções que abordem temas como ecologia e direitos humanos, com um toque de criatividade. Podem ser inscritos curtas de ficção, animação ou documentário, desde que tenham até 30 minutos de duração e tenham sido finalizados após 1º de janeiro de 2022. Além da chance de concorrer a prêmios em categorias como Melhor Filme e Melhor Direção, o grande vencedor ainda leva para casa um prêmio de R$5.000,00.
O Festival Samburá vai muito além das exibições de filmes. É um espaço onde a arte e a natureza se encontram. Este ano, o evento expande suas atividades para a Taíba e para a sede de São Gonçalo do Amarante, trazendo oficinas de audiovisual, artesanato sustentável e passeios ecológicos. Essa programação rica é uma forma de conectar os participantes à cultura local e ao meio ambiente, ressaltando a importância de cuidar do nosso patrimônio natural.
Acessibilidade para Todos
Uma das grandes preocupações do festival é garantir que todos tenham acesso às suas atividades. Com uma estrutura totalmente acessível, o evento contará com rampas, banheiros adaptados e sessões de cinema com audiodescrição e legendagem descritiva. Além disso, haverá tradução em Libras, garantindo que pessoas com deficiência possam participar plenamente das atividades.
Um Olhar para o Futuro
O Festival Samburá não é apenas uma celebração do cinema; ele se estabelece como um motor de desenvolvimento local e uma plataforma para a cultura sustentável. Com um público estimado de 500 pessoas por dia, o evento busca promover a economia criativa e oferecer capacitação para jovens da região. Em parceria com o CENAPOP – Centro Popular de Cultura e Eco-cidadania, o festival reforça a ideia de que a busca pela felicidade é um direito tanto humano quanto ambiental.
Ao transformar o Pecém em um espaço para contar histórias que dialogam com o mar e a vida ao seu redor, o Festival Samburá nos convida a refletir sobre o impacto que temos no meio ambiente. Entre documentários que discutem a conservação dos oceanos e animações que encantam, o evento mostra como o cinema pode ser um poderoso agente de transformação social e ambiental.
O Sato Cinema, localizado no coração do bairro da Liberdade (R. São Joaquim, 381, São Paulo), é um dos principais pontos de exibição de cinema asiático na cidade e se destaca na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Com uma programação que abrange desde clássicos da animação japonesa até estreias aguardadas de diretores consagrados, o espaço oferece aos cinéfilos paulistanos uma rica diversidade de produções da Ásia.
A Mostra deste ano traz ao Sato Cinema uma seleção de filmes que reflete a força e a versatilidade do cinema asiático contemporâneo. De obras que exploram a sensibilidade das relações humanas até narrativas que mergulham na cultura, história e mitologia de diferentes países, o público terá a chance de experimentar o melhor da produção cinematográfica asiática em sessões ao longo de dois fins de semana de outubro.
A Sensibilidade das Animações de Miyazaki
Ponyo – Uma Amizade que Veio do MarO Serviço de Entregas da Kiki
Entre os destaques da programação está “Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar” (2008), uma encantadora animação de Hayao Miyazaki. Este filme faz parte da 1ª Mostrinha, um espaço dedicado ao público infantil, mas que conquista também os adultos. A trama acompanha a amizade improvável entre Sosuke, um garoto curioso, e Ponyo, uma peixinha mágica que deseja se tornar humana. Com um visual exuberante e uma narrativa tocante, “Ponyo” explora a ligação entre o homem e a natureza, um tema recorrente nas obras de Miyazaki.
Outra animação de Miyazaki que será exibida é o clássico “O Serviço de Entregas da Kiki” (1989). A história de Kiki, uma jovem bruxa que precisa encontrar seu caminho em uma nova cidade, é uma jornada de autodescoberta cheia de encanto e mensagens profundas sobre amadurecimento e independência.
A Estética Contemporânea de Hong Sang-soo e Hiroshi Okuyama
Através do Fluxo
Para quem prefere um cinema mais intimista e reflexivo, o novo longa de Hong Sang-soo, “Através do Fluxo”, traz uma narrativa delicada sobre as relações interpessoais e os desafios que surgem entre o passado e o presente. No filme, uma professora pede ao seu tio para dirigir uma peça universitária, o que traz à tona memórias e conflitos não resolvidos.
Já “Sol de Inverno”, de Hiroshi Okuyama, foi aclamado como uma das joias ocultas do Festival de Cannes deste ano. A trama acompanha Takuya, um jovem que desenvolve um fascínio por Sakura, uma patinadora artística. Juntos, eles formam uma dupla inesperada no gelo, enquanto a relação entre os dois cresce com a chegada do inverno. A história combina a serenidade das paisagens de neve com a complexidade dos sentimentos juvenis.
Dramas e Relações Humanas
Deserto da NamíbiaSuper Feliz para Sempre
“Deserto da Namíbia” (2024), de Yoko Yamanaka, narra a jornada de dois amigos que se aventuram no deserto da Namíbia em busca de autoconhecimento. A vastidão do deserto é cenário para reflexões profundas sobre amizade, perda e o sentido da vida.
“Super Feliz Para Sempre” (2024), de Kohei Igarashi, apresenta um drama familiar moderno, onde um casal jovem enfrenta desafios após o nascimento de seu primeiro filho. O filme explora as tensões entre carreira, amor e a construção de uma nova identidade familiar.
Em “Breve História de uma Família” (2024), de Lin Jianjie, acompanhamos três gerações de uma família que vive sob a sombra de segredos e ressentimentos. Com uma direção sutil e poética, o filme explora como as cicatrizes do passado afetam as relações presentes.
“Todas as Longas Noites” (2024), de Sho Miyake, é uma delicada narrativa sobre solidão e reconexão, seguindo a história de dois estranhos que se encontram repetidamente em uma cidade costeira enquanto lidam com suas perdas pessoais.
“Não Chore, Borboleta” (2024), de Dun’o’ng Diêu Linh, se passa em uma vila rural no Vietnã, onde uma jovem luta contra as tradições da comunidade ao se apaixonar por um rapaz que foi prometido a outra. O filme oferece um olhar sobre os desafios enfrentados pelas mulheres em sociedades conservadoras.
Breve História de uma FamíliaTodas as Longas NoitesNão Chore, Borboleta
Documentários e Reflexões Sociais
Tokyo Melody- Um Filme sobre Ryuichi SakamotoDispersora de Amantes
A programação também reserva espaço para o documentário “Tokyo Melody: Um Filme sobre Ryuichi Sakamoto” (1985), um retrato poético do aclamado compositor japonês, que oferece uma visão íntima de seu processo criativo no auge da carreira. Com suas performances eletrônicas e trilhas sonoras inesquecíveis, Sakamoto é uma das grandes referências culturais do Japão.
Outro filme que merece destaque é o documentário “Dispersora de Amantes”, que mergulha em uma prática curiosa na China moderna: profissionais que são contratados para separar casais extraconjugais e salvar casamentos. O filme oferece uma visão intrigante da sociedade contemporânea chinesa e dos complexos arranjos afetivos e econômicos que moldam as relações familiares.
“Permanência em Lugar Nenhum” (2024), de Tsai Ming-Liang, é um documentário que acompanha pessoas em deslocamento permanente, sem laços duradouros, em meio a grandes cidades. A obra reflete sobre a efemeridade das relações no mundo contemporâneo.
Permanência em Lugar Nenhum
Filmes de Culturas e Tradições Diversas
Totto-Chan- A Menina na Janela
“Totto-Chan: A Menina na Janela” (2023), de Shinnosuke Yakuwa, adapta o famoso livro japonês sobre uma jovem garota que, expulsa da escola por seu comportamento incomum, encontra uma nova chance em uma escola inovadora e acolhedora.
“Vira-Lata” (2024), de Chiang Wei Liang, é um drama social que segue a vida de um jovem que enfrenta a dura realidade de viver nas ruas de Taipei. O filme é um retrato honesto e sensível da luta pela sobrevivência nas margens da sociedade.
“Acima da Poeira” (2024), de Wang Xiaoshuai, é um filme contemplativo sobre a vida nas vastas paisagens rurais da China, explorando a tensão entre o antigo e o novo em uma comunidade isolada.
Vira-lataAcima da Poeira
“Kummatty” (1979), de Govindan Aravindan, é uma fábula mágica do cinema indiano. A trama segue um personagem mítico que visita uma vila, transformando crianças em animais e depois de volta em humanos, mostrando as interações entre o homem e a natureza. Aravindan mistura fantasia com uma sensibilidade lírica única.
“Crickets, It’s Your Turn” (2024), de Olga Korotko, é um drama cazaque que aborda a vida de uma jovem em uma pequena vila, onde os desafios do cotidiano e os sonhos de escapar para um futuro melhor entram em conflito com as tradições locais.
KummattyCrickets, It’s Your Turn
“The Great Phuket” (2024), de Liu Yaonan, explora a realidade de turistas e habitantes da famosa ilha de Phuket, na Tailândia. O filme usa uma série de histórias interconectadas para revelar os contrastes entre a indústria turística florescente e as dificuldades dos moradores locais.
“Matar um Cavalo Mongol” (2024), de Xiaoxuan Jiang, é um drama que explora a vida de um jovem nômade na Mongólia Interior. Enfrentando a modernização crescente e o declínio de suas tradições, ele deve fazer escolhas difíceis para preservar sua identidade.
“Levados Pelas Marés” (2024), de Jia Zhangke, é uma meditação sobre a mudança social e os impactos econômicos que transformaram as comunidades costeiras da China. O filme entrelaça histórias de pessoas lutando para se adaptar às transformações forçadas por fenômenos naturais e desenvolvimentos urbanos.
The Great PhuketLevados pelas MarésMatar um Cavalo Mongol
Programação Completa do Sato Cinema
Abaixo, a programação completa da 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo no Sato Cinema:
19 DE OUTUBRO (SÁBADO)
11h30 – O Serviço de Entregas da Kiki (1989), de Hayao Miyazaki
13h30 – Deserto da Namíbia (2024), de Yoko Yamanaka
16h10 – Sol de Inverno (2024), de Hiroshi Okuyama
18h00 – Super Feliz Para Sempre (2024), de Kohei Igarashi
20h00 – Breve História de uma Família (2024), de Lin Jianjie
20 DE OUTUBRO (DOMINGO)
11h30 – Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar (2008), de Hayao Miyazaki
13h30 – Todas as Longas Noites (2024), de Sho Miyake
15h45 – Tokyo Melody: Um Filme sobre Ryuichi Sakamoto (1985), de Elizabeth Lennard
17h10 – Através do Fluxo (2024), de Hong Sang-soo
19h20 – Dispersora de Amantes (2024), de Elizabeth Lo
26 DE OUTUBRO (SÁBADO)
11h00 – Totto-Chan: A Menina na Janela (2023), de Shinnosuke Yakuwa
13h30 – Não Chore, Borboleta (2024), de Dun’o’ng Diêu Linh
15h30 – Vira-Lata (2024), de Chiang Wei Liang
18h00 – Permanência em Lugar Nenhum (2024), de Tsai Ming-Liang
19h45 – Acima da Poeira (2024), de Wang Xiaoshuai
27 DE OUTUBRO (DOMINGO)
11h00 – Kummatty (1979), de Govindan Aravindan
12h50 – Crickets, It’s Your Turn (2024), de Olga Korotko
15h00 – The Great Phuket (2024), de Liu Yaonan
17h00 – Matar um Cavalo Mongol (2024), de Xiaoxuan Jiang
19h00 – Levados Pelas Marés (2024), de Jia Zhangke
O Sato Cinema, com sua atmosfera intimista e localização no bairro tradicional da Liberdade, é um espaço ideal para celebrar a riqueza do cinema asiático em meio à diversidade cultural de São Paulo.
Neste mês, o canal Adrenalina Pura presta uma homenagem a um dos grandes ícones das artes marciais: Jean-Claude Van Damme, que completa 64 anos no dia 18 de outubro. Para comemorar a data, o canal traz uma seleção especial de filmes que marcam a filmografia do ator belga, conhecido por suas coreografias de luta e seu carisma nas telas.
Novidades no Catálogo
ColateralPrisão Infernal
Entre as estreias, destaca-se o filme “Colateral”, que chega exclusivamente ao canal. Na trama, Van Damme interpreta um dos líderes de um grupo de ex-militares em busca de vingança, mostrando toda a sua experiência e habilidades estratégicas em cenas de ação intensas.
Além de “Colateral”, o canal também exibe clássicos como “A Irmandade”, “Aliança Mortal”, “Replicante” e “Prisão Infernal”. Esses filmes não apenas refletem a versatilidade de Van Damme como ator, mas também sua evolução ao longo dos anos.
Clássicos que Não Podem Ficar de Fora
Aliança MortalReplicante
Em “Aliança Mortal” (2013), Van Damme vive um ex-agente que precisa se unir a um antigo inimigo para derrubar um cartel perigoso. A tensão entre os dois personagens é palpável, trazendo à tona o conflito entre a desconfiança e a necessidade de trabalhar juntos para sobreviver.
Já em “Replicante” (2001), o ator brilha em um papel duplo como um assassino em série e seu clone, criando uma narrativa que explora dilemas éticos e a luta pela sobrevivência em um ambiente hostil. O filme é recheado de cenas de ação que mantêm o ritmo acelerado.
“Prisão Infernal” (2003) traz uma abordagem mais sombria, onde Van Damme é um policial injustamente preso que tenta sobreviver em um sistema carcerário brutal. A atmosfera claustrofóbica do filme e a luta contra a corrupção dentro da prisão proporcionam momentos de tensão e drama.
Por fim, em “A Irmandade” (2001), Van Damme é um agente secreto infiltrado em uma organização criminosa, onde precisa manter sua identidade em segredo enquanto navega por um mar de perigos. O filme é um thriller cheio de reviravoltas que mantém o espectador na ponta da cadeira.
A IrmandadeReplicante
Um Legado de Ação
Desde sua juventude, Van Damme se destacou não apenas como ator, mas também como lutador de karatê e bailarino. Sua habilidade atlética e carisma o tornaram uma figura central no cinema de ação das décadas de 80 e 90. Ao longo dos anos, ele diversificou sua carreira, explorando também papéis em dramas e comédias, além de atuar como diretor e produtor.
O Adrenalina Pura, disponível por R$ 14,90 por mês no Prime Video Channels, Apple TV e Claro TV+, é uma ótima oportunidade para os fãs do ator e do gênero conferirem uma seleção especial de sua obra.
Celebre o aniversário de Jean-Claude Van Damme assistindo a esses filmes imperdíveis que não só refletem sua carreira, mas também o impacto que ele teve na cultura pop e no cinema de ação!
