Bob Fosse é o único na história a ganhar o Oscar, o Tony e o Emmy no mesmo ano, em 1973 (Crédito: Divulgação/Curta)
A dança nunca mais foi a mesma depois de Bob Fosse. Com suas famosas jazz hands e movimentos únicos, ele revolucionou a Broadway, o cinema e a TV, deixando um legado que ecoa até hoje. Agora, o Curta! traz para o Brasil o documentário inédito Bob Fosse — It’s Showtime!, mergulhando fundo na trajetória desse artista que transformou limitações em estilo.
Produzido pela Vision Films e dirigido por Lucia Helenka, o filme reúne imagens raras e depoimentos emocionantes de especialistas e artistas que trabalharam com Fosse, revelando tudo que fez dele um ícone da dança e do espetáculo.
Um rebelde que moldou a dança moderna
Nascido em Chicago nos anos 1920, Bob Fosse começou cedo sua jornada: ainda criança já frequentava cabarés e boates, cenários que mais tarde influenciariam fortemente suas obras. Mesmo com um corpo considerado fora dos padrões da dança, ele soube transformar suas limitações em marcas registradas: ombros curvados, quadris soltos, pés virados para dentro e muita, muita atitude no palco.
Com esse estilo próprio, Fosse conquistou a Broadway, vencendo seu primeiro Tony Award com Um Pijama para Dois e repetindo a dose com O Parceiro de Satanás. A consagração definitiva veio em 1973, quando se tornou o único artista a ganhar o Oscar, o Emmy e o Tony no mesmo ano, pelos trabalhos em Cabaret, Liza with a Z e Pippin.
O estilo Fosse
O documentário mostra como Fosse foi além da técnica e criou uma linguagem corporal cheia de emoção. Seus movimentos, embora difíceis e exigentes para os dançarinos, hipnotizavam o público pela sensualidade e pela dramaticidade. Não à toa, seu estilo influenciou gerações de artistas, de Michael Jackson a Beyoncé.
Jason Solomons, crítico de cinema e entrevistado no documentário, resume bem: “Fosse acertou em cheio no que faz as pessoas quererem dançar. Ele entendeu que a dança não era apenas sobre passos, mas sobre sentimentos.”
Teaser
Uma homenagem imperdível para quem ama teatro, dança e cinema
Mais do que um documentário biográfico, Bob Fosse — It’s Showtime! é uma celebração à arte de contar histórias através do corpo. Um filme obrigatório para quem é fã de musicais, dança, ou simplesmente ama a magia dos palcos e das câmeras.
A estreia acontece no dia 30 de abril, às 22h45, no canal Curta!, dentro da programação Quartas de Cena e Cinema. E para quem quiser ver ou rever, o documentário também fica disponível no CurtaOn – Clube de Documentários, acessível pelo Prime Video Channels, Claro tv+ e CurtaOn.com.br.
O Festival de Cinema de Xerém 2025 já está movimentando a cena audiovisual nacional. As inscrições para a 2ª edição do evento seguem abertas até este domingo, dia 27 de abril, e a expectativa é reunir novos talentos e grandes produções no distrito de Xerém, em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro.
O festival acontece em junho e promete celebrar o cinema brasileiro em grande estilo. Os vencedores das mostras competitivas vão levar para casa o Troféu Zeca Pagodinho, símbolo máximo da premiação.
Três mostras para diferentes olhares
O Festival de Cinema de Xerém 2025 abre espaço para diferentes narrativas em três categorias:
Competitiva Nacional de Curtas: para curtas-metragens produzidos em todo o território brasileiro;
Competitiva Baixada de Curtas: exclusiva para filmes dirigidos por realizadores dos 13 municípios da Baixada Fluminense;
Competitiva Gospel: novidade desta edição, dedicada a curtas de temática cristã.
O evento reforça o compromisso de valorizar a diversidade cultural e incentivar a produção audiovisual em várias regiões do país.
Muito além da tela: formação e troca de experiências
Mais do que um festival de exibição, o Festival de Cinema de Xerém é um espaço de troca e construção de conhecimento. A programação inclui palestras, oficinas, debates e ações voltadas para a formação de plateia, ampliando o diálogo sobre a produção, realização e distribuição de conteúdos audiovisuais.
O evento é uma oportunidade para fortalecer a cena cinematográfica da Baixada Fluminense e promover o intercâmbio entre realizadores de todo o Brasil.
Para mais informações e o regulamento completo, acesse o site oficial: festivaldexerem.com.br.
A 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris acontece entre os dias 29 de abril e 6 de maio de 2025 e traz um nome de peso como madrinha: a atriz francesa Marina Foïs, que já demonstrou afinidade com o cinema brasileiro em diversas ocasiões. Com uma carreira marcada por versatilidade, ela será responsável por abrir oficialmente o evento no tradicional cinema L’Arlequin, no coração de Saint-Germain-des-Prés, além de prestar uma homenagem à atriz e diretora Dira Paes.
O festival, que este ano traz o tema “Do norte ao sul, um só Brasil”, celebra a diversidade da produção audiovisual brasileira com uma seleção de 35 filmes, entre longas de ficção e documentários. Mais do que uma mostra, o evento se consolida como a principal vitrine do cinema brasileiro na Europa, promovendo debates, encontros com cineastas e atividades especiais ao longo de uma semana.
Uma madrinha que entende o Brasil nas telas
Marina Foïs não está no festival por acaso. Sua relação com o cinema brasileiro já foi destacada em Salamandra (2021), coprodução entre Brasil, França, Alemanha e Bélgica, dirigida pelo pernambucano Alex Carvalho. No longa, baseado no livro de Jean-Christophe Rufin, ela vive um romance cheio de nuances ao lado do ator Maicon Rodrigues. O filme foi exibido na Semana da Crítica do Festival de Veneza e na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
A atriz também esteve presente em um dos momentos mais marcantes do cinema nacional nos últimos anos: foi ela quem entregou o prêmio Un Certain Regard a Karim Aïnouz, por A Vida Invisível, no Festival de Cannes de 2019. Esse gesto, simbólico, reafirma o seu respeito e carinho pela produção brasileira.
Versatilidade que atravessa fronteiras
Com mais de 20 anos de carreira, Marina Foïs se destacou inicialmente pelo humor, integrando o grupo teatral Les Robins des Bois e estrelando o sucesso La Tour Montparnasse Infernale (2001). Com o tempo, se tornou um nome essencial do cinema francês contemporâneo, sendo indicada quatro vezes ao Prêmio César de Melhor Atriz e ganhando projeção internacional com o filme As Bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen, que lhe rendeu uma indicação ao Goya em 2023.
Seus trabalhos recentes incluem o longa Captive, de Arnaud des Pallières, e as séries da Netflix En Place e Furies. Em 2025, ela estará nas telonas com o filme Magma, de Cyprien Vial.
Homenagem a Dira Paes
Durante a cerimônia de abertura do festival, Marina Foïs prestará uma homenagem à atriz e diretora brasileira Dira Paes, reconhecida por sua carreira sólida e por interpretar personagens fortes e socialmente engajados. A presença de Dira no evento reforça a importância de destacar nomes que contribuem para a construção de um cinema plural e representativo.
Um festival que conecta Brasil e França
Madrinha da 27ª edição, Marina Foïs celebra a conexão cultural entre os países (Crédito: Thomas Chene)
Realizado pela Associação Jangada, com curadoria de Katia Adler, o Festival de Cinema Brasileiro de Paris é parte da Temporada Brasil-França 2025 e conta com apoio institucional da Embaixada do Brasil na França, Instituto Guimarães Rosa, Ministério das Relações Exteriores, ApexBrasil e outros. O patrocínio master é do Banco da Amazônia, com apoio da Embratur e parcerias com a Azul, Canal Brasil e Globo Filmes.
O festival segue fortalecendo os laços culturais entre Brasil e França por meio da linguagem universal do cinema e Marina Foïs, com sua trajetória e sensibilidade, é a ponte perfeita entre esses dois mundos.
Renata Pinheiro retorna aos cinemas com Lispectorante, filme estrelado por Marcélia Cartaxo que estreia em 8 de maio com distribuição da Embaúba Filmes. Depois de Carro Rei e Amor, Plástico e Barulho, a diretora pernambucana aposta em um longa repleto de lirismo, mistério e fantasia ao mergulhar na jornada de uma mulher madura que reencontra a vida a partir das ruínas da casa onde morou Clarice Lispector.
Um encontro entre literatura e cinema
Apesar do nome que remete diretamente à autora de A Paixão Segundo G.H., Lispectorante não adapta nenhuma obra específica de Clarice Lispector. O filme nasce de uma inspiração inesperada: uma fresta nos escombros da antiga casa da escritora, vista por Renata Pinheiro e o roteirista Sérgio Oliveira no centro do Recife. Foi por aquela abertura — quase mágica — que surgiu a ideia de contar a história de Glória Hartman, uma mulher em crise que reencontra a fantasia, o desejo e o impulso de viver ao olhar por esse vão.
Marcélia Cartaxo vive nova protagonista inesquecível
Na pele da protagonista Glória, Marcélia Cartaxo entrega mais uma atuação marcante. Após viver Macabéa em A Hora da Estrela, a atriz volta a dialogar com o universo lispectoriano em outro momento de delicadeza e transformação. Glória está sem dinheiro, sem rumo e emocionalmente abalada. Mas tudo muda quando ela volta à sua cidade natal e encontra, nos escombros de uma casa abandonada, vislumbres de outro mundo.
Lispectorante mistura realismo e fantasia para refletir sobre o feminino, a memória e o tempo. É cinema que se constrói a partir do invisível, do que está por trás das paredes físicas e emocionais.
Elenco forte e linguagem autoral
Além de Cartaxo, o elenco conta com nomes como Pedro Wagner, Grace Passô, Clara Pinheiro, Gheuza e Karina Buhr. O roteiro assinado por Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira ganha vida com a fotografia de Wilssa Esser, a direção de arte de Joana Claude e Ananias de Caldas, e a montagem feita pela própria diretora ao lado de Quentin Delaroche.
Com uma linguagem visual poética e uma trilha de descobertas íntimas, o filme caminha entre o real e o imaginado, costurando um retrato poderoso da mulher que se reinventa mesmo em meio ao colapso.
Trailer
Renata Pinheiro acerta em cheio mais uma vez
Lispectorante reforça o cinema autoral de Renata Pinheiro, que mais uma vez coloca personagens femininas no centro da narrativa, com sensibilidade e coragem estética. O filme estreia no dia 8 de maio nos cinemas brasileiros e promete emocionar quem acompanha a carreira da diretora e também quem se deixa tocar pelo cinema sensorial e profundamente brasileiro.
Dragon Ball: Sparking! ZERO acaba de ficar ainda mais poderoso! A Bandai Namco lançou o segundo DLC do jogo, trazendo pela primeira vez personagens da nova série Dragon Ball Daima. Com isso, o elenco jogável do game chega a 201 lutadores, marcando mais um recorde dentro da franquia.
O universo de Daima invade Sparking! ZERO
O novo conteúdo adicional, chamado DAIMA: Pacote de Personagens 1, já está disponível para todas as plataformas. Quem adquiriu o Passe da Temporada ou as edições Deluxe e Ultimate do jogo já pode acessar as novidades sem custo adicional.
O destaque do pacote são os personagens vindos diretamente de Dragon Ball Daima, como Goku (Mini), com acesso às transformações Super Saiyajin 1, 2 e 3, e Vegeta (Mini), também com todas as evoluções de poder. Além deles, chegam ao campo de batalha Glorio, Panzy e o temido Majin Kuu — uma ameaça inédita no universo dos games da franquia.
Para completar, quem comprar o DLC ainda ganha o Traje de Mudança de Técnica do Goku (Mini), que altera a habilidade Explosão Final para um novo golpe visualmente impactante, chamado Impacto de Aura.
Trailer
A nova era dos combates de Dragon Ball
Desenvolvido pela Spike Chunsoft com a poderosa Unreal Engine 5, Dragon Ball: Sparking! ZERO entrega tudo o que os fãs esperam: lutas frenéticas, cenários destrutíveis e gráficos impressionantes. O título está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam.
O jogo traz diversos modos para todos os estilos de jogador, como o Batalhas de Episódio, que revive lutas clássicas da série, e o modo Batalha Personalizada, onde é possível criar combates únicos, misturando personagens, estágios e condições especiais. Para quem curte enfrentar amigos, o jogo também conta com modos multiplayer online e offline, incluindo o tradicional Torneio Mundial.
Com personagens de todas as eras e agora abrindo espaço para Dragon Ball Daima, Sparking! ZERO reforça seu posto como o game definitivo para os fãs da franquia.
O universo de Mobile Suit Gundam SEED continua crescendo com a chegada de SD Gundam G Generation ETERNAL, jogo mobile da Bandai Namco que recebeu um novo trailer recheado de novidades. O destaque vai para a inclusão de conteúdos baseados em Gundam SEED Recollection, expansão que preenche a lacuna entre SEED e SEED Destiny, aprofundando a história da Cosmic Era diretamente nos celulares.
Gundam SEED, SEED Destiny e Recollection juntos no mobile
Lançado para Android e iOS, SD Gundam G Generation ETERNAL já ultrapassou a marca de 2 milhões de downloads em apenas três dias. E não é por acaso: o game traz a experiência consagrada da franquia G Generation com batalhas em turnos, estratégias afiadas e uma enxurrada de animações no estilo super deformed (SD), tudo embalado com o charme que só Gundam tem.
A atualização mais recente adiciona eventos especiais e novas unidades baseadas em Mobile Suit Gundam SEED Recollection, expandindo ainda mais a narrativa entre os dois animes clássicos. É uma oportunidade de explorar momentos inéditos com os personagens queridos dos fãs, agora com direito a cenas animadas inéditas e desafios sob medida para os jogadores de plantão.
Trailer
Experiência clássica com cara nova
Mesmo adaptado para os dispositivos móveis, o jogo mantém toda a essência da série G Generation. As batalhas táticas seguem firmes, com possibilidade de customização das unidades e estratégias diversificadas. A interface foi otimizada para o mobile, mas o conteúdo é puro fanservice para quem acompanha Gundam desde os tempos do VHS até os lançamentos mais recentes.
Se você curte jogos de estratégia, é fã da franquia Gundam ou quer reviver os arcos de SEED com uma nova perspectiva, SD Gundam G Generation ETERNAL é uma excelente pedida — e o melhor: dá pra jogar de graça.
A ATLUS acaba de revelar novidades empolgantes para quem aguardava o retorno de RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army, RPG de ação com atmosfera sobrenatural que faz parte do universo Shin Megami Tensei. O jogo chega com dublagem em inglês pela primeira vez, melhorias gráficas e mecânicas retrabalhadas para agradar tanto os veteranos quanto uma nova geração de jogadores.
Dublagem inédita com nomes de peso
O grande destaque da nova versão é a dublagem completa em inglês — algo que não estava presente no lançamento original. O protagonista Raidou Kuzunoha XIV agora ganha voz com a interpretação de Stephen Fu, acompanhado de um elenco conhecido dos fãs de jogos e animes:
Raidou Kuzunoha XIV – Stephen Fu
Gouto-Douji – Ray Chase
Tae Asakura – Dawn M. Bennett
Kaya Daijouji – Kayli Mills
Rasputin – Chris Okawa
Munakata – Joe Zieja
Essa atualização promete trazer mais imersão à narrativa noir sobrenatural do game, com personagens mais vivos e expressivos.
Sistema de combate renovado com ação em tempo real
Em um dos vídeos divulgados pela ATLUS, intitulado Summoners Guild | Combat, é possível ver como o combate foi modernizado. As batalhas em tempo real ganham novos elementos estratégicos, como o MAG Drain, ataques especiais de Raidou, além de controle livre de câmera — recursos que deixam os confrontos mais ágeis e envolventes, sem perder o clima investigativo e sombrio do original.
Qualidade de vida elevada ao máximo
Outro vídeo, Summoners Guild | Quality of Life Changes, mostra um comparativo direto com o jogo de PlayStation 2 e apresenta as melhorias na qualidade de vida do jogador. Entre as novidades estão a possibilidade de salvar em qualquer lugar, acesso facilitado aos objetivos, visual renovado dos demônios, cenários mais detalhados e uma navegação mais intuitiva. Tudo pensado para tornar a experiência mais fluida sem comprometer a identidade cult da série.
Data de lançamento e plataformas confirmadas
RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army será lançado em 19 de junho de 2025 com versões para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Steam e Xbox Series X|S. As pré-vendas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais.
Essa é a chance perfeita para revisitar (ou conhecer pela primeira vez) um dos títulos mais diferentes e sombrios do universo Shin Megami Tensei — agora totalmente dublado e com muito mais qualidade.
Prepare-se para uma noite histórica: no dia 14 de junho de 2025, o Teatro Bradesco, em São Paulo, será palco de Ragnarök: The Orchestra Concert, espetáculo oficial que transforma a trilha sonora do icônico Ragnarök Online em uma apresentação sinfônica inédita — e os ingressos já estão à venda.
Após passagens pela Coreia, Tailândia e Taiwan, o concerto chega pela primeira vez fora da Ásia com regência da maestrina Sol Chin, referência internacional em trilhas sonoras de games e animações como MapleStory e League of Legends. Ao lado da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ela conduz 27 faixas clássicas de Ragnarök Online, incluindo arranjos inéditos e uma versão com tempero latino do eterno Theme of Prontera.
Uma celebração gamer sinfônica
O concerto também celebra o relançamento de Ragnarök Online na América Latina, marcado para 28 de maio de 2025. E como bons aventureiros sabem: evento de peso vem com loot. Os ingressos incluem brindes especiais para os fãs:
1 camiseta exclusiva do concerto
5 bottons colecionáveis com artes oficiais
1 cartão com código de item para o jogo
Com produção da asiática FLASIC, especializada em espetáculos baseados em games, o evento tem duração de 120 minutos e classificação livre (menores de 14 anos precisam estar acompanhados).
Tabela de Ingressos – 1º lote (valores a partir de R$ + taxas)
Setor
Valor (R$)
Plateia Gold
175,00
Plateia Baixa
135,00
Plateia Alta
125,00
Balcão Nobre
100,00
Frisa Mezanino
90,00
Frisa Central
80,00
Cadeirante Plateia
135,00
Acompanhante PCD
135,00
Cadeirante Frisa
80,00
Acompanhante PCD Frisa
80,00
Camarote
Esgotado
Cadeiras/Acompanhantes Obeso*
80,00 a 175,00
*Valores variam conforme o setor.
Descontos disponíveis
50% de meia-entrada para:
Estudantes (com CIE válida)
Idosos (a partir de 60 anos)
Professores da rede pública
Aposentados
Jovens de baixa renda (15 a 29 anos, com ID Jovem)
Pessoas com deficiência e acompanhantes
Crianças e adolescentes (2 a 15 anos)
Outros descontos:
50% para clientes Bradesco e Next (até 260 ingressos com cartão)
40% para sócios Clube Opus (até 2 ingressos por sócio)
40% para usuários Zaffari Card e Bourbon Card (até 2 ingressos por titular)
Onde comprar?
Os ingressos estão disponíveis no site oficial Uhuu.com e nas bilheterias físicas:
Teatro Bradesco (sem taxa de serviço) Bourbon Shopping São Paulo – 3º Piso Todos os dias | 12h às 15h e 16h às 20h Rua Palestra Itália, 500 – Perdizes
Teatro Sabesp Frei Caneca (sem taxa de serviço) Shopping Frei Caneca – 7º Piso Terça a domingo | 🕐 12h às 15h e 16h às 19h Rua Frei Caneca, 569 – Consolação
Pagamento e entrega
Aceita-se Pix e os principais cartões de crédito (Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American Express), com parcelamento em até 12x (com juros de 1,99% ao mês). 🎟 Ingressos digitais são enviados em até 30 minutos por e-mail após a confirmação da compra.
Ragnarök: The Orchestra Concert em São Paulo
Data: 14 de junho de 2025 (sábado) Horário: 19h30 Local: Teatro Bradesco – Bourbon Shopping São Paulo Ingressos: A partir de R$ 80 + taxas Vendas:uhuu.com e bilheterias físicas Brindes: Camiseta oficial, bottons e item in-game Classificação: Livre (menores de 14 anos apenas acompanhados) Duração: 120 minutos
A Funcom confirmou que Dune: Awakening, o MMO de sobrevivência ambientado no universo criado por Frank Herbert, terá um beta global gratuito entre os dias 9 e 12 de maio. A fase de testes permitirá aos jogadores experimentar as primeiras 20 horas de jogo e explorar boa parte do Ato 1 da campanha principal. Tudo isso sem NDA: vale streamar, fazer vídeo e compartilhar o que quiser da experiência.
Inspirado pela mitologia de Duna e pelas adaptações cinematográficas da Legendary Entertainment, Dune: Awakening aposta numa proposta ousada — unir a tensão da sobrevivência com uma narrativa cinematográfica que coloca o jogador no centro de conspirações políticas e profecias ancestrais.
Trailer revela atmosfera densa e jornada em busca dos Fremen
No novo trailer da história, lançado junto com o anúncio do beta, já dá pra sentir o clima opressor de Arrakis. O jogador é convocado pela Reverenda Madre da Bene Gesserit com a missão de encontrar os Fremen e “despertar o Adormecido”. A proposta é clara: cada decisão conta, e o passado enterrado sob as areias está prestes a ser revelado.
A ambientação traz aquele peso filosófico e espiritual típico do universo de Duna, mas traduzido em linguagem gamer — com combates intensos, gerenciamento de recursos e exploração de um mundo que não perdoa.
Beta global entre 9 e 12 de maio: como participar
Durante o final de semana do beta global, jogadores poderão experimentar sem restrições o conteúdo inicial do jogo. Diferente das fases de teste anteriores, agora está liberado gravar, streamar e comentar tudo, o que deve movimentar a comunidade e colocar o jogo nos holofotes antes do lançamento oficial.
Para garantir acesso ao beta, basta visitar a página de Dune: Awakening no Steam e solicitar participação. Outra forma é acompanhar a LAN Party global no dia 10 de maio, que será transmitida ao vivo com direito à distribuição de milhares de chaves de acesso.
LAN Party global em 10 de maio com distribuição de chaves
Transmitida simultaneamente de Londres e do evento PAX East, nos EUA, a LAN Party de Dune: Awakening contará com participações especiais, desenvolvedores da Funcom e criadores de conteúdo enfrentando os perigos de Arrakis ao vivo. O evento será uma grande vitrine do jogo, com gameplay, entrevistas e sorteios de códigos do beta para quem estiver assistindo.
No próprio PAX East, visitantes poderão jogar o título no estande da Funcom e conversar com os criadores do projeto.
Lançamento de Dune: Awakening em junho com acesso antecipado
A versão final de Dune: Awakening será lançada em 10 de junho, com opções de pré-venda já disponíveis. Quem adquirir as edições Deluxe ou Ultimate terá acesso antecipado a partir de 5 de junho, além de itens exclusivos que podem dar uma vantagem nas primeiras horas em Arrakis.
Com o beta global batendo à porta e a narrativa tomando forma, Dune: Awakening mostra que chegou para competir entre os grandes MMOs de sobrevivência. A pergunta agora é: você está pronto para sobreviver às areias?
Destaque do festival, “Emmanuelle” será exibido com a presença da diretora Audrey Diwan na sessão com debate em São Paulo no dia 26 de abril no Reserva Cultural.
Entre os dias 24 e 30 de abril, o Brasil recebe a primeira edição do Festival de Cinema Europeu Imovision, com uma seleção de 14 filmes inéditos e premiados de países como França, Alemanha, Itália, Grécia, Noruega, Suíça e Ucrânia. São Paulo, além de contar com exibições em salas tradicionais da cidade, será palco de sessões especiais com diretores internacionais, que participarão de debates presenciais após as exibições nos dias 26 e 27 de abril, no Reserva Cultural.
Diálogos com o público e grandes nomes do cinema
As sessões com debate vão além da projeção: são uma oportunidade de imersão e troca entre o público e alguns dos principais cineastas e artistas do cinema europeu contemporâneo. Estão confirmados:
Audrey Diwan, vencedora do Leão de Ouro em Veneza por O Acontecimento, que apresenta Emmanuelle, sua releitura ousada do clássico de 1974;
Tom Tykwer, conhecido por Corra, Lola, Corra e Perfume, com o novo drama existencialista A Luz;
Frédéric Farrucci, com o thriller político O Último Moicano;
Morgan Simon, com o drama familiar Entre Nós, o Amor;
Georges Gachot, que presta tributo ao jazz em Misty – A História de Erroll Garner;
Alexandros Avranas e a atriz Eleni Roussinou, representando a Grécia com Síndrome da Apatia.
Programação especial no Reserva Cultural
A programação presencial no Reserva Cultural começa no sábado (26):
14h – A Luz, com mediação de Laís Franklin e debate com Isa Faria;
18h – O Último Moicano, com mediação de Thiago Stivaletti;
20h45 – Emmanuelle, com mediação de Laís Franklin e participação da jornalista Paula Jacob.
No domingo (27), seguem as sessões com:
14h30 – Misty – A História de Erroll Garner, com mediação de Luiz Carlos Merten e participação de Dri Arakake;
17h30 – Entre Nós, o Amor, com mediação de Barbara Demerov;
20h25 – Síndrome da Apatia, com mediação de Isa Faria e debate com Thiago Stivaletti.
Um panorama vibrante do cinema europeu atual
A curadoria do festival destaca produções que passaram por grandes festivais internacionais. O norueguês Dreams, de Dag Johan Haugerud, venceu o Urso de Ouro em Berlim 2025 e integra a trilogia Sex, Love & Dreams. Já Emmanuelle, filme de abertura do Festival de San Sebastián 2024, traz Noémie Merlant, Naomi Watts, Will Sharpe e Jamie Campbell Bower em um elenco de peso.
Outros destaques incluem o suspense noir alemão A Arte do Caos, de Thomas Arslan, e o ucraniano Você é o Universo, de Pavlo Ostrikov, ambientado num cenário pós-apocalíptico. A produção islandesa Quando a Luz Arrebenta, de Rúnar Rúnarsson, traz um olhar sensível sobre o luto, enquanto a Itália se destaca com Ópera! – Canção para um Eclipse, releitura do mito de Orfeu com figurinos assinados por Dolce & Gabbana.
A França marca presença ainda com o drama biográfico Monsieur Aznavour, estrelado por Tahar Rahim, e Brincando com Fogo, filme das irmãs Coulin que deu a Vincent Lindon o prêmio de Melhor Ator em Veneza 2024. Fechando a seleção, o drama Em Qualquer Lugar, A Qualquer Hora, de Milad Tangshir, homenageia o clássico Ladrões de Bicicleta.
Pôster
Poster – Festival Europeu
Onde assistir em São Paulo
Além do Reserva Cultural, os filmes do festival também serão exibidos em salas como:
Cinemark Iguatemi
Cine Marquise
Cinépolis Jardim Pamplona
Cinesystem Pompeia
Cinesystem Frei Caneca
Espaço Petrobras de Cinema
Kinoplex Itaim
REAG Belas Artes
Os ingressos estão disponíveis pelo site ingresso.com.
Festival itinerante e incentivo cultural
O evento acontece simultaneamente em 35 cidades brasileiras, com sessões especiais com diretores também em Brasília, Niterói e Salvador. A iniciativa conta com patrocínio da Prefeitura de Niterói (via NELTUR), apoio da Unifrance, Reserva Cultural, ETC Filmes, Palavra!, e parceria de mídia com Omelete, UOL, Ingresso.com, Bravo! e Adoro Cinema.
SERVIÇO
Sessão com debate – “A Luz”
Dia: 26 de abril (sábado)
Horário: 14h
Local: Reserva Cultural (Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP)
A Matific, plataforma global reconhecida por transformar o ensino da matemática com inteligência artificial e jogos interativos, apresenta na Bett Brasil 2025 sua nova aposta: um sistema completo de educação financeira gamificada. A novidade marca a expansão da atuação da empresa no Brasil, saindo do foco exclusivo em matemática para abordar também o ensino sobre dinheiro, consumo consciente e planejamento financeiro desde os primeiros anos escolares.
Com presença confirmada no evento, que acontece entre os dias 28 de abril e 1º de maio no Expo Center Norte (São Paulo), a Matific leva para a feira uma proposta alinhada à Base Nacional Comum Curricular (BNCC), voltada tanto para escolas públicas quanto privadas. A nova solução foi desenvolvida com base em metodologias ativas, gamificação e inteligência artificial — pilares que tornaram a Matific referência em mais de 70 países e entre mais de 4 milhões de estudantes no Brasil.
Educação financeira que fala a língua dos games
A proposta da Matific é clara: tornar a educação financeira acessível e divertida para crianças, usando desafios digitais e jogos interativos adaptados à realidade dos alunos e às diretrizes curriculares brasileiras. Entre os temas abordados estão planejamento financeiro, consumo consciente, autonomia e noções práticas sobre orçamento, dívidas e juros — tudo construído de forma lúdica e pedagógica.
Segundo Dennis Szyller, CEO da Matific Brasil, o lançamento é um passo natural na missão da empresa: “Criamos uma solução com o DNA Matific, que une tecnologia, diversão e uma abordagem educativa sólida. É urgente preparar as crianças para lidar com dinheiro de forma responsável, e a escola precisa estar pronta para isso.”
Gamificação para virar o jogo
Mesmo prevista na BNCC, a educação financeira ainda é negligenciada em grande parte das escolas brasileiras. Muitos jovens chegam ao fim da vida escolar sem entender conceitos básicos sobre como administrar o próprio dinheiro. A Matific quer mudar esse cenário com uma ferramenta que estimula o aprendizado desde cedo, de maneira prática e engajadora.
O conteúdo da nova plataforma foi produzido por educadores brasileiros em parceria com um conselho acadêmico internacional, formado por especialistas de universidades de diversos países. O resultado é uma solução com profundidade pedagógica e total aderência ao cotidiano das escolas brasileiras.
“Não estamos falando só de jogos educativos, mas de uma jornada de aprendizagem real e integrada ao currículo. Nosso objetivo é romper o ciclo da desinformação financeira e formar cidadãos mais conscientes e preparados para a vida,” conclui Szyller.
Matemática continua no controle
Além da nova ferramenta de educação financeira, a Matific também exibe na Bett Brasil 2025 sua já conhecida plataforma de matemática, com trilhas personalizadas, relatórios em tempo real e atividades gamificadas. A plataforma segue crescendo no Brasil e se consolidando como uma das maiores referências no ensino da matemática com tecnologia.
Com presença em mais de 70 países e traduzida para mais de 50 idiomas, a Matific reforça seu compromisso com a inovação na educação — agora com um portfólio ainda mais completo para as escolas brasileiras.
Ir ao cinema pode parecer um programa simples, mas para quem está com um bebê no colo, tudo muda. É aí que entra o CineMaterna, iniciativa criada por mães que transformou a experiência de ir ao cinema em algo acessível, acolhedor e, acima de tudo, compartilhado. A boa notícia? O projeto está de volta aos shoppings de São Paulo nos dias 29 e 30 de abril, com sessões especialmente pensadas para famílias com bebês de até 18 meses.
Se você tem um bebê em casa e sente falta de um programa cultural com cara de respiro, o CineMaterna pode ser exatamente o que você precisa.
Sessões de cinema com bebê? Em São Paulo, sim!
As sessões do CineMaterna acontecem em parceria com redes de cinema como Cinemark, Cinépolis e UCI, e têm filmes voltados ao público adulto, mas com toda a estrutura necessária para acolher mães, pais e seus pequenos. De som mais baixo a trocadores dentro da sala, tudo foi pensado para garantir conforto e segurança.
Confira a programação confirmada para abril:
29 de abril:
Nas Terras Perdidas – UCI Partage Santana, às 14h00 (5 cortesias)
Looney Tunes – O Filme: O Dia que a Terra Explodiu – Cinépolis Shopping Metrô Itaquera, às 14h00 (10 cortesias)
Operação Vingança – Cinemark VillaLobos, às 14h10 (10 cortesias)
Looney Tunes – O Filme: O Dia que a Terra Explodiu – Cinemark Shopping SP Market, às 14h10 (10 cortesias)
As cortesias são limitadas e garantem entrada gratuita para um adulto com bebê de até 18 meses. Bebês com até dois anos não pagam ingresso. Caso os ingressos gratuitos estejam esgotados, ainda é possível comprar bilhetes normalmente nas bilheteiras ou totens dos cinemas.
Um cinema feito para a fase mais intensa da vida
O CineMaterna não é só sobre ver um filme — é sobre criar um espaço de acolhimento para mães e pais em fase de puerpério, com todas as suas alegrias e desafios. E os diferenciais das sessões deixam isso claro:
Trocadores com fraldas e lenços umedecidos dentro da sala
Estacionamento para carrinhos de bebê
Ar-condicionado ameno e som do filme em volume reduzido
Luzes levemente acesas para facilitar a circulação durante a sessão
Tapete de EVA para os bebês que já engatinham ou caminham
Voluntárias que recebem e auxiliam as famílias com carinho
Bate-papo após o filme para trocar experiências
Você participa da escolha dos filmes
As famílias cadastradas no site do CineMaterna ajudam a definir a programação. Toda semana, uma nova enquete é aberta de quinta a domingo, e o resultado sai na semana seguinte. Tudo para que os pais possam se organizar com antecedência — porque, com bebê, improviso nem sempre dá certo.
CineMaterna: 15 anos de acolhimento nas telas
Criada em São Paulo em 2008 por um grupo de mães, a Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos pioneira em exibir filmes em sessões adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em 15 anos, já promoveu mais de 10 mil sessões, em 47 cidades de 16 estados, alcançando mais de 238 mil famílias em todo o Brasil.
Agora, com sessões nos cinemas da capital paulista, o projeto reafirma seu compromisso com o cuidado, o acolhimento e o entretenimento de quem mais precisa de uma pausa — mas não abre mão da companhia dos pequenos.
